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文/圖、SIMI.希米老師 在創作時,鏡頭與畫面之間的關係是非常重要的。什麼時候要採取高的視角?何時要使用平的視角?又是為了什麼要用低的視角?長鏡頭與短鏡頭帶來的畫面差異又有哪些呢?不同的鏡頭語言為畫面帶來的氛圍可說是大異其趣,如果使用了合適的鏡頭語言來表現,對畫面來說就能大大的加分。 鏡頭的選擇 現代人在繪畫創作時經常會參考攝影作品的取景,因此對相機鏡頭的理解會有助於構圖時的不同情境需求。相機鏡頭依焦段的不同大致上可區分為:標準鏡頭、廣角鏡頭以及望遠鏡頭,而這些鏡頭在畫面上各自有適合使用的時機,現在就讓我們逐一認識他們的特質。 1.標準鏡頭 視角大約在45度到60度,因為跟人眼的視角差不多,影像不易產生變形,所以適合比較平靜的氛圍或客觀景物表現。例如立繪為了能完整地表現出角色的設計,通常會選擇這樣的鏡頭表現方式,但若是想表現出比較濃烈的情緒時,就會因為鏡頭表現平淡而顯得沒那麼合適了。 2. 廣角鏡頭 指視角在70度至90度左右的鏡頭,當視角在100度左右則稱為超廣角。由於廣角鏡頭的視角較廣,因而特別適合表現完整且遼闊的畫面。此外,因超過人眼識既可辨識的角度所產生的透視變形,會讓整個畫面看起來向中心彙集,且令近處的物體看起來更大、遠處的物體顯得更小。雖然這樣會使畫面看起來不那麼真實(因為人眼平時看不到這樣的畫面),但如果能善用這點,就能表現出氣勢滂礡的強烈畫面。 3. 望遠鏡頭 視角是三種鏡頭中最窄的,但能像望遠鏡一樣拍攝到較遠距離的景物。跟廣角鏡相反的是,畫面中的物體不會因透視有太過強烈的大小變化,能容納的資訊量也比較少,因而適合用來壓縮畫面資訊。望遠鏡頭還可以做出淺景深的模糊背景效果,因而更能突顯主題,但不了解鏡頭特質的話,就容易畫出明明是廣角鏡頭卻有淺景深、雖然是望遠鏡頭但物件之間有強烈透視大小變化的矛盾畫面。 ... 鏡頭與被攝物的關係 在明白三種鏡頭的特質後,就比較能理解鏡頭與被攝物主角與配角/背景之間的關係與其產生的畫面差異,現在我們就來看看不同鏡頭與被攝物的距離對畫面帶來的影響。 1. 鏡頭與主角距離<主角與配角/背景距離 因為望遠鏡頭無法拍攝近距離的物品,基本上只會使用廣角跟標準鏡頭來做這樣的畫面處理。 ◆ 廣角鏡頭 由於鏡頭相當靠近橘髮角色,在廣角鏡頭誇大了「近大遠小」的透視情況下,紅髮角色在平面上就會顯得比較小,也讓兩名角色在平面上的距離看似比較遙遠。 ◆ 標準鏡頭 由於標準鏡頭的視角沒有廣角鏡頭那麼寬,因此在鏡頭過於靠近橘髮角色時,角色只能局部出現在鏡頭內。雖然兩個角色也有近大遠小的變化,但沒有像使用廣角鏡頭時那麼明顯,兩者在平面上距離看起來也比較靠近。 ... 2. 鏡頭與主角距離>主角與配角/背景距離 ◆ 標準鏡頭 因為鏡頭距離較遠,兩名角色與背景的透視關係較不明顯,能讓觀者比較容易審視整個場景中的細節及品味當中的氛圍。 ◆ 廣角鏡頭 由於廣角鏡頭的取景遼闊,此時比起角色或是物件的細節,整個場景的氛圍才是畫面呈現的重點。 ◆ 望遠鏡頭 望遠鏡頭通常會在距離被攝物非常遠的狀況下使用,在這樣懸殊的距離差異之下,橘髮角色與紅髮角色之間的距離就顯得微乎其微,透視的變化也比較弱。 如果你喜歡攝影、或是對相機的特性有所了解,平時不妨多利用攝影的方式做取景練習,這也會對構圖的學習有相當程度的助益唷! 文章轉自菜鳥救星,未經授權請勿轉載,原文為:菜鳥救星話設計:構圖的藝術鏡頭語言與畫面表現 FB粉絲團:https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道:https://www.youtube.com/user/LccnetTaiwan 痞客邦Blog:http://lccnetvip.pixnet.net/blog
文/圖、SIMI.希米老師 前篇繪圖軟體大比拼:PS、PT、SAl、CLlP,都幾?(上)中介紹了PS跟PT兩位大前輩後,這次要看的的是兩位日系萌妹子(誤) 一樣SAI擬人從頭到尾都用SAI畫,CLIP擬人就是用CLIP~ 另外上次有幾位提到MediBang Paint這套軟體,這套目前我有在平版上使用,如果大家有興趣我再為他寫個番外篇。 傲嬌小女友・薩依(PAINT TOOL SAI) 國籍:日本 2006年出來時即備受嬌寵,即使他有那麼一點點的任性 一開始就打著輕巧便利的名號,也真的是非常方便,所以很快就席捲整個繪畫圈。尤其模擬水平翻轉真的是神助攻!加上線條流暢,所以我特別喜歡用他來打草稿或簡單小圖。水彩筆的筆觸我還挺喜歡的,但他也有些莫名的疑難雜症讓我覺得他根本傲嬌吧 優點 1. 畫線條時有防手震功能,對新手來說是一大福音,但對我來說有點太滑順了。 2. 模擬水平翻轉功能便利!因為圖層一多翻轉速度會變得很慢,但他不是真的翻轉而是模擬翻轉,所以毫無延遲地就能看到翻轉後的樣子。 3. 有支援透明的混色功能,模糊工具也很好用。 4. 發光圖層超棒的!! 5. 亮度->透明度功能讓你1秒無痛去背線稿w 雖然PS也可以做到但不會用的就是不會用啊~ 6. 有透明筆可以用。 缺點 1. 軟體會依電腦硬體強度來決定能開多大的檔案做多少事,一開始的紙張大小若超過他判定的尺寸時就連開都不能開。就算開成了如果後續圖層太多甚至可能造成無法存檔,連想刪掉或合併部分圖層再存都完全無法超悲劇但除此之外軟體本身倒是沒有當過。 2. 無法同時選取多個圖層,如果要一次移動多圖層只能用連結的老實說很麻煩。 3. 不能一口氣合併多個或所有圖層非常討厭。 4. 有時會莫名的無法儲存為PSD以外的格式,連自己專屬的SAI格式都不行冏 5. 沒有正式的繁中版本軟體...... 6. 不能編輯文字。 7. 筆刷尺寸最大只到500px。 8. 筆刷透明度覆蓋變化彈性較弱。 小結 輕巧便利,易於上手,功能雖然不是很多,但繪畫時用得上的該有都有,就是那句麻雀雖小五臟俱全吧,所以第一次用的時候很快就能上手。 水彩筆的自然混色感很好,但是因為一隻筆當中的軟硬透明變化有限,所以自己覺得用透明畫法時很OK,但用不透明畫法時就比較吃力一點。(關於透明與不透明畫法看這邊) 具體來說問題就是透明度變化明顯的筆覆蓋度不夠,覆蓋度夠高的筆透明度變化不夠。 平常我大多只用他來畫草圖或是比較簡單的小漫畫插圖,遇到問題時我就會切換別的軟體來用,但這次為了寫這篇就耐住性子用SAI畫厚塗覺得很焦躁XD ... 萬能小女僕・可莉普(CLIP STUDIO PAINT) 國籍:日本 2012年才冒出來的後起之秀,如小女僕般萬能QwQ 合併了ComicStudio跟IllustStudio的漫畫+雙棲軟體。Comic一直是專門用來畫漫畫的,IllustStudio這插畫軟體則風行一小段時間很快就沒啥消息,沒想到將兩者合併的CILP居然大成功。 而且因為常常打折,折扣後只要幾百塊相當划算能夠無痛入手,所以這幾年迅速席捲市場。 其實我並不常使用他,因為其他幾套軟體已經能應付我的需求就懶得去研究新軟體,只針對幾個我感興趣的功能稍微瞭解一下。但前陣子畫漫畫時有比較多的使用經驗,加上寫這篇時刻意研究了一陣子,發現他真的相當厲害啊~ 優點 1. 價格親民功能多,俗又大碗CP值高。 2. 油漆桶填色非常好用,走卡漫色塊上色的人會很愛他。 3. 基本上把大部分的軟體優點都納進來了,色相環、畫布旋轉、筆刷縮放等現在都算是基本款,也有PS的調整圖層、變形、複製合併圖層(我很常用)、預覽CMYK(再多個液化就完美),SAI的無痛水平翻轉、亮度(輝度)->透明度、線條防手震等等 4. 除了以上功能外還可以畫漫畫。當然任何軟體都可以畫漫畫,但他對於分鏡、對話框、網點、透視線等有格外便利的功能輔助,大量使用者會比較省事。 5. 內建3D人偶功能可以擺動作參考。(但我個人實在不太愛用覺得很難調) 缺點 1. 功能多就是會比較複雜,剛開始用還不太習慣時會找不到功能。PS把功能都藏起來,會用的自己想辦法用(單眼手動相機),而CLIP試圖把一些東西簡化後直接攤出來(高階半自動相機)但又不夠簡潔導致我覺得比PS還複雜XD 2. 跟SAI一樣的問題,筆刷透明度覆蓋變化彈性較弱。 3. 一開始的介面很亂要花些力氣調整,目前還沒完全調到我理想的樣子。 小結 對偏日系透明畫風的朋友來說非常好的一套軟體,但誠如上述所說:透明度變化明顯的筆覆蓋度不夠(水彩),覆蓋度夠高的筆透明度變化不夠(鉛筆或噴槍),所以厚塗風格畫起來相對吃力,但比SAI的表現好一些。 雖然PT的透明度變化也是不夠,不過好歹他的混色筆可以跨圖層混,SAI跟CLIP都不行(至少我沒找到相關功能)。 當然人家說善書者不擇筆,確實我用CLIP或SAI也可以畫出跟平常一樣的風格,但工欲善其事必先利其器也很有道理啊,畫圖的過程明顯就是比較耗費力氣的話何不選擇自己比較順手的XD。所以雖然CLIP不非常適合我,但確實是套很棒的軟體。 以下針對幾個有直接影響的部分做個比較與分析: 看起來好像是CLIP壓倒勝XDDD 不過我們還是來分析一下。 價格 其實換算成台幣的話兩者是差不多的,但問題是SAI在台灣沒有代理,要買只能線上刷卡或是找代購幫忙很麻煩,CLIP又常常在打折 筆刷 內建筆刷來說CLIP是比SAI略多一些,不過我一向不重視花俏,只要設定彈性夠大然後給我基本款就好。 所以來看看我比較在意的透明度表現: 同樣都是上方不透明度100%下方40%,筆刷由左到右筆壓從輕變重,這部分是CLIP略高一籌,但仍比不上PS。 色相環 兩者都有色相環可用所以平手。雖然CLIP可以選擇三角或四角的色相環,但我覺得沒啥影響就是XD SAI只有方形的可用不能選。 復原文件 SAI沒有復原文件功能,但我目前沒用SAI畫到當掉過的經驗,因為你根本無法勉強他做太辛苦(?)的事啊~ 而CLIP的備份檔是放在: 我的文件中 CELSYS_TC(繁中版)\CLIPStudioPaintData\InitialBackup 當中 色彩模式 這點的重要性在前篇提過,這邊就不贅述。 說明一下CLIP如何觀看以及儲存CMYK: 預覽CMYK模式請到 顯示/色彩設定檔/設置預覽 去選擇CMYK色彩,之後可以到預覽切換即可,若是常用也可以自己設定快速鍵。 儲存時則要到 檔案/指定格式保存/然後選擇你要的格式按下存檔。 接著就會出現視窗讓你選擇色彩模式囉~ 個人化設定 兩者當然都可以設定快速鍵以及版面配置,但SAI沒有匯入匯出功能,而CLIP則要到「我的文件中CELSYS_TC\CLIPStudioPaintVer1_1_0(看你的版本)\WorkSpace」資料夾中複製 workspace_0.spws 這個檔案,換電腦或是重新安裝時直接複製移動檔案即可。 如果大家都能像PT一樣一鍵OK那該有多好~ / _\ 介面親切度 SAI大勝無誤。 我第一次打開CLIP時覺得眼花頭暈,現在有時候還是覺得有點暈XD 第一次用SAI則是完全沒有任何適應期瞬間上手 ... 總結 包含前篇的PS跟PT一併來看,其實結果昭然欲揭了,就是各有各的優缺點(廢話)。 其實我覺得PS跟PT比較適合偏不透明畫法的歐美厚塗風畢竟人家就是歐美公司開發的啊~ 而SAI跟CLIP這兩個日本出生的孩子,適合走日系風格似乎也沒啥好意外的了。 但並不代表PS跟PT不能畫日系,SAI跟CLIP不能畫厚塗,純粹是我個人認為的,嗯,親切度的問題。 再來就是前篇提到的如果你是上班族,不論你慣用哪種軟體還是必須會PS這是無庸置疑的~ 大家可以先參考以上的分析,再來決定要先跟誰交往看看(?) 如果順利的話很好你們就在一起吧,不順利就分手找新歡,或是像我一樣腳踏多條船囉XD BTW腳踏多船的朋友們,PT、PS、SAI之間即使用PSD檔都可以開啟,但彼此有時會有格式上的問題(如在SAI存的PSD到PT開圖層名跑掉等)。這時處理的方法很簡單,只要到PS打開再存一次檔,讓身為王者的PS調教過後再開就不會有任何問題了~(灑花) 文章轉自SIMI.希米老師blog,未經授權請勿轉載,原文為:繪圖軟體大比拼,PS、PT、SAI、CLIP,都幾?(後篇) FB粉絲團:https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道:https://www.youtube.com/user/LccnetTaiwan 痞客邦Blog:http://lccnetvip.pixnet.net/blog
文/圖、SIMI.希米老師 像素圖(Pixel Art)是以點陣圖中的基本單位「像素」(Pixel)來作畫的創作形式。早期採用此畫法是因為電子遊戲製作時的硬體限制之故,而現今則轉變為一種風格的表現。除了因簡化塑造出的可愛感之外,由於相當具有時代感,所以也特別適合營造復古的感覺。這次就來介紹一下如何在Photoshop中繪製像素風插圖吧! ► 推薦課程:Photoshop商業廣告設計 ... 1. 開新檔案 開新檔案時切記不要將尺寸開得太大,否則會比較不易呈現像素效果。如果有用在海報或其他大型檔案的需求,可最後再做調整。 2. 筆刷設定 首先把筆刷工具切換為鉛筆工具,並將平滑化設為0%,就可以讓畫出來的物件呈現沒有透明像素柔化的銳利邊緣。 3. 橡皮擦設定 選擇橡皮擦工具後,將屬性列左方的模式從「筆刷」更改為「鉛筆」,並把平滑化調整為0%。 4. 形狀工具設定 如果需要繪製一些幾何圖形或直線時,先將「形狀」更改為「像素」,然後取消核選「消除鋸齒」即可。 5. 選取工具設定 若在繪製途中需要選取局部做調整時,應將套索或魔術棒等選取工具的羽化數值設定為0。 6. 任意變形設定 在執行「編輯/任意變形」時,如果內插補點使用預設值或其他任一項的環迴增值法,都會造成變形後有透明像素產生,導致邊緣被柔化模糊。 因此我們要改選「最接近像素」之後再用任意變形做縮放或旋轉等調整,就不會有透明像素產生。 Simi老師專欄 所見非所得怎麼辦?如何對付色偏 【電繪】透明畫法VS不透明畫法 轉動吧!色相環 但變形時軟體自動補上的點會使畫面圖像略有歪曲,變形後仍要再用鉛筆跟橡皮擦修飾。 7. 最接近像素 繪製完成後,如果想要將圖像放大使用在海報或其他大型媒體時,可以用功能表中的「影像/影像尺寸」來調整,別忘記把「重新取樣」更改為「最接近像素」喔! 因為像素圖沒有使用透明像素,所以等比例縮放的圖像不太會有明顯像素缺失的問題,可以安心縮放。 簡而言之,在製作像素圖時要注意物件必須絕對硬邊,不得有任何透明像素產生造成的柔化。當然這樣的訴求會使得在製作一些光影強烈或特殊材質的要素時格外棘手,但這也正是造成像素圖獨特風格的魅力之一。喜歡像素圖風格的同學馬上動手嘗試看看吧! 文章轉自菜鳥救星,未經授權請勿轉載,原文為:菜鳥救星話設計:打造像素風的超Q世界 FB粉絲團:https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道:https://www.youtube.com/user/LccnetTaiwan 痞客邦Blog:http://lccnetvip.pixnet.net/blog
文/圖、SIMI.希米老師 市面上有許多各式各樣的繪圖軟體,且不斷推陳出新。 經常有人問我究竟哪個好,但其實我自己這些年來也一直在許多軟體中搖擺不定XD 一方面是教學需要,一方面確實各有各的優缺點,今天就在這邊為大家介紹我對幾個常見軟體的各別介紹與比較分析吧! (PS擬人就是用PS畫,PT擬人也是從頭到尾都在PT畫喔XD) 由於爆字數的關係所以分成前後篇,前篇為PS與PT介紹以及比較,後篇為SAI與CLIP以及4個軟體的總評。 以下正文開始,因為字太多如果懶得看可以直接拉下去看比較表格。 ... 女王大人・芙托夏 (Photoshop)/ 國籍:美國 1990年起至今稱霸2D軟體界多年,無人不臣服於他的裙下。 撰寫此文時最新版本為CC2015,筆者使用版本為CC2014。 PS是我第一個認識的軟體,可謂之為初戀(?),或許是因為這樣,我在過盡千帆後終究還是回到了他的懷抱。 他是個發展全面、功能完整的軟體,橫跨設計、攝影、繪畫,基本上在2D平面上能做的,PS幾乎都辦得到。 早期PS並未特別側重繪畫功能,但因為我也不認識其他軟體所以順其自然的就用下去了XD 使用的筆刷就是柔邊圓形配合修改筆刷軟硬等設定來運用,後來因緣際會用過其他軟體後才有了比較。 優點 1. 功能全面,在調色或做特效甚至排版時可省去切換軟體的手續。 2. 支援CMYK色彩。 3. 做特效時有各種濾鏡以及圖層樣式等搭配,如果運用得當可以變出許多不同效果。 4. 筆刷的透明度變化以及各種設定靈活。 5. 網上有各種外掛、筆刷資源可用,也能自己設定,不被軟體拘束。 6. 當機自動還原很強,即使死當也幾乎都回得來。 缺點 1. 他居然沒有色相環沒有色相環沒有色相環(因為很震驚所以回音)。 2. CS3之前沒有旋轉畫布功能,後來雖然增加了這功能但若顯卡不夠力也用不了。 3. 在能看到整張畫布的時候無法移動畫布,這點真的超讓我不解 =_= 4. 縮放筆刷大小跟旋轉畫布的快捷鍵個人覺得不順手,後來找到小工具可以解決但有BUG 5. 基本上沒什麼混色功能,一開始只有模糊跟手指工具,後來有多一個混色器筆刷工具,但是我覺得都不怎麼好用,主要還是得靠自己對筆刷的掌控來混色。 6. 雖然可以匯出匯入預設集但無法一鍵OK。 小結 雖然有一些很莫名的缺點,但基本上瑕不掩瑜。常有學生上完課後跟我說覺得PS很難用,我也非常能理解各位的心情 因為他雖然強大,卻不是個方便簡單的軟體: PS基本上能做出所有的東西,如果你知道方法的話www 但據我所知找工作時幾乎所有美術相關工作都要求要會PS,雖然以前公司同事也會自己帶SAI之類的去用,但也聽人說去面試時對方要求上機考試只能用PS畫,自己不會用就超殘念的。另外PSD檔也是相容於最多軟體的格式,所以不論如何還是要會一些囉~ ► 推薦課程:Photoshop商業廣告設計 ... 千金小姐・翩忒 (Painter)/ 國籍:加拿大 1992年發展至今,筆刷超豐富娶了她瞬間會有種成為暴發戶的感覺。 撰寫此文時最新版本為Painter2016,筆者使用版本為PainterX3。 與PS不同,顧名思義Painter就是專門用來繪畫的軟體,所以影像處理方面相對較弱。 當年會從PS一度跳槽到PT,其實是因為看到一則報導,很喜歡的插畫家平凡與陳淑芬是用這套軟體就想說用用看吧! 雖然PT的賣點是各種擬真筆刷,但這種筆刷通常很耗資源,我家電腦當時太殘根本跑不動,所以用的筆刷很簡單就是一枝噴槍改設定配合外加偶爾用一下混色筆,這部分對我的吸引力還好。 倒是色相環、旋轉畫布還有縮放筆刷跟移動畫布這幾點讓我移情別戀了。 優點 1. 有多種擬真筆刷可選擇,但挺耗資源,電腦不夠力不好用。 2. 色相環、旋轉畫布還有縮放筆刷跟移動畫布的快捷十分方便。 3. 混色筆對初學者來說還是很有幫助的。 4. 可以把個人化設定存取起來很方便的攜帶到其他電腦使用。 5. 部分的效果筆刷好用,個人特別喜歡發光筆。 缺點 1. 圖檔大或是圖層太多時易當,還好有復原文件功能。 2. 筆刷透明度變化較不敏銳,單純靠感壓無法做出很好的濃淡變化。 3. 可以存成CMYK模式但不支援CMYK顯示,較有經驗的知道哪些顏色會色偏可以避開,但初學者就容易出問題。 4. 油漆桶無法跨圖層倒色。 小結 是相當強大的軟體,而新版除了改進混色功能支援透明度混色外,也增加了許多特效以及看起來貌似很有趣的音訊微粒效果筆刷,更重要的是還能支援匯入PS的筆刷,使得他的筆刷庫更是如虎添翼。 操作上整體都滿流暢直覺,但若是要存成CMYK模式時就要多加注意了。 ► 推薦課程:Painter創意電繪設計 ... 以下針對幾個有直接影響的部分做個比較與分析 價格 這兩套軟體都有點貴。PS現採月費制,每個月320,PT原價16,000的費用相對大約是可以用4年的PS。 目前公司行號較多有在使用的最低版本CS5是2010年所出,我自己使用最久的PS7.0以及PT9.5也都用了5年以上才換新版本,也就是說除非有必要,其實軟體並不用常常更新。 PT也常配合繪圖板或活動有十分優惠的價格,所以單看價格是PT小贏一籌,但以CP值來說PS還有影像處理的功能,所以就是看大家的需求而定。 筆刷 PS的筆刷相當多元,除內建筆刷之外網路上還有大把的資源,且自製與設定都很彈性。 而PT有內建許多優秀的擬真與特效筆,雖然自製筆刷功能我自己是覺得沒有PS好用,但他現在也可匯入PS格式筆刷所以就選擇來說更加豐富。 從透明度的表現來說PS還是比較敏銳,不會掌控的人容易畫出一堆細碎小筆觸這點比較討厭,但我後來技術稍微比較成熟後再回頭用就愛上。 筆刷部分各有千秋就算他平手吧! PT的筆刷整理得很清楚,雖然多但一目瞭然。相較之下PS的筆刷像我懶得整理就是爆炸雖然我用的筆刷也很少就是另外PT筆刷可以做成鉛筆盒拉出來這點很方便。 至於我自己比較在意的透明度 PS在筆刷透明度設定為100%時單純控制筆刷輕重力到呈現的變化十分流暢而顯著。而PT在筆刷透明度設定為100%與40%時,單純控制筆刷輕重力到呈現的狀態看起來都差不多,必須比較頻繁的切換筆刷透明度來做變化。 色相環 PS沒色相環在剛開始用時不特別覺得有什麼問題,但在用過Painter後就覺得沒色相環超難選色的啊!!!!! 幸好後來有人做了外掛(Coolorus. PaintersWheel),雖然新版本有色相立方體可用,但也沒色相環靈活好用PS小敗。 順帶一提,PT還有這個模擬調色盤功能滿特殊的,雖然我自己沒有在用XD 復原文件 當機乃畫家常事,所以文件復原功能就非常重要。 PT很早以前就有這功能,在軟體當掉後會將還原檔放在媒體櫃\文件\Painter復原檔案資料夾中,但若是整台電腦死當就存不到了。 PS是CS5才開始有復原文件功能的,當掉後只要重啟程式,稍微等一下就會自動將沒存到的檔案打開,目前自己經驗是連整個藍屏強制重開機還是能救回檔案,可說是非常強大。 色彩模式 PT只有RGB模式,但印刷必須用CMYK(網頁觀看是RGB),由於RGB與CMYK色域不同,所以在轉換時容易產生嚴重色偏,而PS可以在CMYK模式(但檔案會變很大,不推薦使用)、或雖然是RGB模式卻預覽CMYK色域的情況下作畫(推薦)。 如果是RGB有而CMYK沒有的顏色(簡單來說就是超螢光亮色)轉換時就會變這樣QQ 所以用PT作畫時雖然沒有CMYK,但只要避免使用太螢光的顏色,完稿後再到PS轉成CMYK模式基本上不會有太大落差。不過在當今出版業沒落的情況下也不盡然要考慮到印刷問題就是~ 至於印刷的色偏那又是另一個層次的問題了 看看網友還想學什麼?►商業視覺設計師、商業整合設計師、遊戲美術設計師、動漫角色設計師 個人化設定 兩者都可匯出匯入使用者的個人化設定,但相較於PT可以一次把快速鍵、介面設定通通搞定,PS匯入後還要自己手動調整,如果是時常要換電腦工作的人(如學生)會比較困擾,但一般使用者久久設定一次其實也不算太煩啦。 介面親切度 PT12改版後跟PS越來越像,但PT功能比較單純一點,所以我想還是比較簡單吧~ 另外前面提到的一些操作上的小問題,如在PT旋轉畫布只要按Alt+空白鍵(離左手較近)即可拖曳旋轉,回正時也只要一樣按Alt+空白鍵點2下畫布就好,PS雖然可以改快捷鍵,但旋轉畫布的快捷也頂多只能從預設的R改到比較近的Z,回正還要大老遠的去按ESC就覺得不太順手,畫面全部顯示時無法移動畫布也非常令人困擾。學生也都是覺得PT比PS容易上手一些。 結論 PS功能多但需要自立自強,PT功能單一但操作較易上手,大家可以評估後選擇自己比較適合的軟體,或是期待後篇的SAI與CLIP喔! 文章轉自SIMI.希米老師blog,未經授權請勿轉載,原文為:繪圖軟體大比拼,PS、PT、SAI、CLIP,都幾?(前篇) --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 如果你想了解我們,歡迎閱讀關於我們和大事紀,也可以追蹤FB粉絲團,訂閱YouTube頻道。 📣新課報報:Cinema 4D 影視3D動畫 UI使用者介面設計 漫畫高階人才班 PTC Creo 進階零組件設計 📣專業人才培訓懶人包推推:影音製作設計師 商業整合設計師 👉想要查課程 👉想要查分校 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- FB粉絲團:https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道:https://www.youtube.com/user/LccnetTaiwan 痞客邦Blog:http://lccnetvip.pixnet.net/blog
文/圖、SIMI.希米老師 不論是作品集或者個性化商品印製,在出版業式微的現在仍有許多印刷相關的需求,因此『色差』這個惱人的問題始終一直存在著。由於數位化之故,色差的問題也不僅存在於印刷產業上,我們對色彩管理得要有更新的認知。 一般來說,造成色偏的原因有:色域轉換跟載體差異。 色域轉換 印刷油墨是CMYK(青色、洋紅、黃色、黑色)四色,而裝置的色彩則是由RGB色光三原色構成。但色光又區分成sRGB、Adobe RGB二種,在不同的色彩模式之下,色域也會有所差異。因此在色彩模式的切換時,倘若轉換後的色域欠缺轉換前的色域所包含的色彩時,系統會選擇相近色取代而產生色差。 如上圖可知Adobe RGB的色域是最廣的,我們在專業繪圖軟體中可以看到這樣完整的色彩層次,以滿足細緻的畫面編修需求。但目前多數的瀏覽器及看圖軟體都只支援sRGB,因此除非有專業的裝置輔助展示,否則還是將影像輸出為sRGB再發表為佳。 而CMYK的色域中缺乏彩度較高的顏色,本身明度偏高的黃綠色與天青色也涵蓋較少,因此畫面中若有大面積的這類顏色,色差的影響度就會更加明顯。如果真的有必須印製高明度且高彩度的顏色(如螢光綠)時,就必須用色票指定特別色的方式印刷才有辦法呈現。 載體差異 在印刷輸出時,即使是相同的檔案,使用不同紙張或後加工時,最終的結果就會有所偏差。例如表面光滑的銅西卡,印製出來顏色會較為明亮鮮豔,而表面較吸墨的象牙卡或萊妮紙印出來的顏色會較為深沉;後加工如上亮膜會增加成品的彩度,使畫面看起來更明亮,而霧膜則因印刷品表面霧化,會使顏色看起來較為暗沉。 比較特殊的紙張如牛皮紙、黑卡或透明卡等,由於印墨可能會受到原本材質顏色的影響,所以如果希望能呈現原始色彩的話必須要先上一層白墨才行。 而使用裝置觀看的作品如:動畫、遊戲等內容,因為每個人的裝置都不同,根本無法預期觀者所使用的設備狀況為何。 有些強調電競的顯示器彩度跟對比的顯示都會調得比較高,所以若是作品本身的彩度與明度對比也都偏強的時候,在這樣的顯示器的呈現之下,顏色較淡的部位以及中間過度的細節就會消失,也會嚴重影響到畫面給人的感受。 解決方案 當然我們可以在一開始就直接使用色域最小的CMYK模式來製稿,就能減少在轉換色域時所造成的色偏。但有些繪圖軟體不支援CMYK模式顯示,只能在存檔時輸出為CMYK或到Photoshop中轉檔,即使是PS在CMYK模式下也有許多功能無法使用,因此這樣做其實是有些不現實的。 以我自己的經驗及從印刷廠老闆身上了解的一些做法歸納如下: 1.多重模式確認 首先當然你要有一個不太差的顯示器,並視情況使用校色器調整,在創作時也要經常使用不同的色溫以及亮度對比檢視自己的作品。以我自己的EIZO2451來說,平常作畫時以sRGB模式為主,中途會調整到Movie(高對比高亮度)跟Paper(低亮度色溫偏黃)以及兩個不同亮度的自訂模式輪替檢視,以確保作品在每個模式下都能保持一定的水準。 👉SIMI老師專欄 轉動吧!色相環 素材與字體的正確使用方式 你想成為遊戲美術嗎?遊戲開發篇 2.利用校樣設定 雖然說PS在CMYK模式時也有無法使用部分功能的問題,但此時如果在RGB模式下使用 功能表/檢視/校樣設定/使用中的CMYK時,就能在RGB模式之下預覽CMYK色彩,同時當然所有的功能也都能夠照樣使用囉! 3.混色比例明確 我們知道紫色是由紅色加上藍色混成,於是我用不同比例的C(青色)與Y(洋紅)混成下列三組顏色。(我混色時是用CMYK,但在網路顯示時轉成RGB,因此如果你將圖片下載吸色的話數值會有些許落差。) 從上面三組圖中可以得知,C與Y的比例差異比較大的時候,即使兩種顏色都各自誤差了5%也不會構成我們對顏色的認知問題。但若是C與Y的比例差異小於10%時,倘若兩種顏色各自誤差5%,就會有明顯的紅紫與藍紫色的認知誤差了。如果只是小面積的印刷還好,大面積的影響就會非常強烈。 4.熟悉各種材料 我們前面提到不同的紙張或加工會造成差異的結果,因此我在選用較吸墨的紙張或選用上霧膜時,可能會將原檔稍微調亮並提高彩度後再送件,或是如果我希望這個印刷品能得到比較鮮豔明亮的畫面時,就會直接選用比較適合的材料來製作。 5.打樣校正顏色 即使解決了前面幾個問題,但印刷廠使用的色彩描述檔、印墨品質甚至空氣濕度都有可能成為印刷時的色差變因,所以若是非常重視顏色成果的印刷品,還是要靠作者親赴印刷廠校色,一直調整到對色彩表現滿意後再大量印刷,才能完整表現出與原作最契合的色彩表現。 雖然我們可以利用各種方式讓印刷的色差縮到最小,但在數位化的現今,大家更多時候都是利用裝置觀看圖像,因此我認為與其斤斤計較些微的小誤差,不如設法讓自己的作品在大部分的媒體上觀看都好看;優秀的作品在任何條件下看起來都不會太差的。 文章轉自菜鳥救星,未經授權請勿轉載,原文為:菜鳥救星話設計:所見非所得怎麼辦?如何對付色偏 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 如果你想了解我們,歡迎閱讀關於我們和大事紀,也可以追蹤FB粉絲團,訂閱YouTube頻道。 📣新課報報:Cinema 4D 影視3D動畫 UI使用者介面設計 漫畫高階人才班 PTC Creo 進階零組件設計 📣專業人才培訓懶人包推推:影音製作設計師 商業整合設計師 👉想要查課程 👉想要查分校 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- FB粉絲團:https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道:https://www.youtube.com/user/LccnetTaiwan 痞客邦Blog:http://lccnetvip.pixnet.net/blog
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