文、Yui 日本平面設計協會（JAGDA） 日本平面設計協會（JAGDA），是日本唯一的全國性平面設計師組織，也是亞洲最大的設計團體。協會透過平面設計展覽和研討會、出版設計教科書、公共設計的研究、保護設計者的權益、國際學術交流，向國內外推廣日本平面設計等活動。 近年來由JAGDA展出的經典設計佳作，通過不同媒體以互動的方式展示作品，以多元化和創新的展覽方式為觀眾帶來一場場視覺盛宴。 在藝術史及科技的推演下，越來越多的平面設計工作者，熱衷於藉由不同媒介來呈現自己的理念，這次觀賞了很多有收入JAGDA年鑑藝術家們的海報作品，有各種不同的風格，例如：活版印刷質感風格、墨筆渲染風格、3D概念風格等...因為融合了各個設計師們的行為藝術表現，每張作品都是獨一無二的，切角跟概念都是意想不到的，這讓我想到一個可以每日發想的小練習，藉由思考來刺激各位的靈感及創意。 適用每日刺激靈感的小練習 首先拿出一張廢紙，每天出給自己一個小題目（不要超過五個字），題目可以是眼前的一顆雞蛋、一輛車等...，利用直覺在五分鐘內拿筆畫出來你所想像的事物，發想的東西可以不侷限一項。 假設題目是一顆雞蛋，大多數人直覺性會畫出雞蛋的原始樣貌，但其實有很多的表現方式，例如：煎蛋的狀態、茶碗蒸、蛋黃酥剖面等...常常藉由這種發想，你直覺性的發想就會越來越有創意，能快速想到別人沒有想到的東西。同理，這項練習也可運用於文字內容發想，比如說企劃專案、寫詞或寫作。 學術交流與工作機會 本次參訪重點為了解日本平面設計協會文化制度及最新平面設計趨勢，從參訪中我們得知JAGDA提供的不只是平面設計師間的學術交流管道，更能透過JAGDA在世界競爭力高的廠商們面前增加曝光，獲取更多合作機會。 除了日本平面設計協會有這項優勢之外，聯成電腦也在就業媒合上有相關的服務，學員結訓後符合資格都可參加徵才會，直接保證面試。還有跟知名企業msi合作過產學合作班，50%學費企業補助、產學活動、保證面試，從培訓到就業獨享3大保障。另外，還獨家開發AI就業服務，全方位AI系統助攻：AI自傳生成、AI職缺媒合、AI求職追蹤，助學員找到本命工作。 ⭐點我加入官方LINE，獲得第一手最新消息⭐ FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道：https://www.youtube.com/@Lccnet-TW 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog
文、Simi 科技的快速進步使數位轉型成為各行各業的趨勢，市場需求、客戶期望和工作方式都在變化，也深刻影響了設計師的職業道路。雖然並非所有設計師都必須全面數位轉型，但掌握數位技能已成為提升競爭力的關鍵。本文將探討數位轉型對設計師的影響，分析為何需要轉型、哪些人需要轉型，以及設計師應如何適應這種趨勢。 數位設計師的持續轉型 當然不是所有的設計師都必須都跟著數位浪潮起伏。對於傳統設計師，例如：手工藝設計師、傳統手繪畫家或雕刻家而言，他們的工作主要依賴於手工技巧和物理材料，對於這些設計師來說數位轉型可能不是必需的，但可考慮數位工具來輔助創作或推廣作品。但殘酷的現實是，除非是純粹興趣不以此為生，否則往往在這一類型中可能只有佼佼者得以倖存，其餘仍面臨轉型甚至轉行的問題。 而數位設計師，如：UI/UX設計師、數位插畫家、動畫師等，他們的工作環境已經高度數位化，數位轉型對他們而言是必要的。自由接案者和小型工作室則需要擴大他們的服務範圍，提供更多元的數位解決方案，以吸引更多的客戶。 何謂數位轉型？ 數位轉型就是透過引入先進的數位技術和工具，重新構建和優化傳統的方法和流程，以適應不斷變化的市場需求。 1.設計工具數位化 工具數位化是數位轉型的基礎。傳統上，設計師可能依賴手繪草圖和實體模型來表達創意。然而，隨著電腦技術的普及，數位設計軟體如 Adobe Photoshop、Illustrator、Sketch 和 Figma 等，已成為設計師的必備工具。這些軟體提供了豐富的功能，讓設計師能夠更精確地操控圖形、色彩和排版，同時也大大提升了修改和共享的便利性。 2.雲端協作和遠端工作 這徹底改變了設計師的合作方式。過去，團隊協作常受限於地理位置，但現在透過雲端平台，設計師可以與全球的團隊和客戶即時共享設計稿，進行同步協作。團隊成員可以同時編輯同一份設計文件，提高工作效率、縮短專案週期。 3.新的設計形式 用戶體驗（UX）和用戶介面（UI）設計的崛起，也是設計產業數位轉型的重要體現。隨著智慧型手機和各類數位產品的普及，企業對優質 UX/UI 設計的需求日益增長。設計師需要具備以用戶為中心的設計思維，深入了解用戶需求和行為，創作出直觀、易用且令人愉悅的產品。例如，一款成功的手機應用程式，不僅需要美觀的視覺設計，更需要流暢的操作體驗，這直接影響到用戶的滿意度和產品的市場表現。虛擬實境（VR）和擴增實境（AR）技術的發展，開闢了設計的新領域。設計師可以為用戶提供沉浸式的體驗，創造全新的互動方式。 4.新的設計方式 人工智慧（AI）和機器學習技術的應用，為設計產業帶來了新的契機。設計師可以利用 AI 工具，自動化地完成一些重複性工作，將更多時間投入到創意和策略思考上。大數據驅動的設計決策也是數位轉型的重要一環。透過數據分析，設計師可以更深入地了解用戶行為和偏好，以改良設計方案。 5.新的商業模式 數位轉型也帶來了商業模式的創新。設計師不再僅僅依賴傳統的接案模式，還可以透過線上平台銷售數位作品和服務，直接面對全球的客戶。插畫家可以在線上平台販售自己的數位插畫、設計模板，拓展收入來源，同時提升國際知名度。 為何設計師需要轉型？ 市場需求的轉變是設計師需要轉型的主要原因之一。現代消費者對於產品和服務的期待已不僅僅停留在美觀的視覺效果上，更注重的是整體的使用體驗和個性化需求，設計師需要深入了解用戶的心理和行為，才能創作出真正滿足市場需求的作品。 而技術的快速迭代推動了設計行業的革新。人工智慧（AI）、虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）等新興技術，正在深刻影響著設計的方式和呈現形式。這些技術為設計師提供了全新的創作工具和平台，也為作品的表現力帶來了無限的可能性。 此外，競爭環境的加劇也是促使設計師轉型的關鍵因素。隨著網路的普及，設計市場已經全球化，來自世界各地的設計師都可能成為潛在的競爭對手。自動化工具的出現，亦使得部分設計工作被取代，這迫使設計師需要提升自身的核心競爭力，專注於更具創造性和策略性的領域。 設計師的角色從傳統上專注於美學和視覺呈現的創意者，轉變為融合技術、商業和用戶體驗的跨領域人才。現代設計不僅僅追求視覺上的吸引力，更強調產品和服務在功能性、易用性和滿意度方面的體驗，設計師需要深入了解用戶的需求、行為和心理，透過用戶研究和數據分析，為用戶提供量身定制的解決方案。 設計師如何轉型？ 技術的快速迭代使得設計工具和平台不斷推陳出新，環境也要求現代設計師具備跨領域的知識和技能，因此需要持續學習新的軟體和技術，以保持競爭力。然而這需要大量的時間和精力，對於日常工作繁忙的設計師而言是一項巨大的負擔。 網路的普及使得設計市場全球化，設計師們面臨來自世界各地的競爭對手。這種環境要求設計師不僅要提升自身的創意和技術水平，還需要具備良好的溝通能力和文化敏感性，以適應不同地域和文化背景的客戶需求。 隨著 AI 和自動化工具的發展，部分重複性和基礎性的設計工作可能被取代。這使得設計師更要專注於更具創造性和策略性的領域，提升自身的不可替代性。 雖然新技術對設計師帶來了直面的衝擊，但也開啟了全新的創作領域。 設計師應該持續學習與自我提升：積極學習新技術、新工具和新方法，保持對行業趨勢的敏感度，並拓展跨領域技能，培養多元化的技能組合以提升自身的競爭力。 ⭐點我加入官方LINE，獲得第一手最新消息⭐ FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道：https://www.youtube.com/@Lccnet-TW 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog
文、Simi 設計產業的數位化進程不斷地在改變設計師創作和呈現視覺內容的方式。從早期的桌面出版到如今的多媒體和互動設計，每一個技術進步都為設計師帶來了新的挑戰和機遇。試著透過回顧設計產業數位化的關鍵時間點，從設計數位化、多媒體設計、用戶生成內容、跨領域設計、多感官互動，到如今的生成式AI加入，來探討視覺設計師在每階段是如何整合這些新技術以保持競爭力，同時反思技術進步帶來的影響和問題。 1.設計數位化 ：傳統手工到數位工具轉型 1980年代中期蘋果公司的Macintosh電腦以及 Adobe系列軟體的推出引領了桌面出版，使圖像編輯變得更加靈活，迅速成為設計師必備的工具。這些數位工具的整合提升了設計流程的效率，設計流程變得更加靈活。 但隨著電子完稿技術的普及，設計師需要更充分地運用軟體技能，如果設計師對基礎設計原則的理解不夠深入，過度依賴工具的設計師會在創意和技術之間失去平衡。此外，數位工具的高效性也使得工作節奏加快，使設計師面臨更大的工作壓力和競爭。 2. 多媒體設計：從靜態到動態的元素轉變 在1995年Pixar推出了首部3D動畫電影《玩具總動員》後， Autodesk也發布了3D Studio MAX 1.0這款重要的3D建模和動畫設計工具，進一步推動了3D設計的普及和應用。此外，隨著網際網路的崛起，設計師開始學習和使用網頁設計和Flash動畫工具，使得動態和互動網頁設計逐漸成為主流，市場對具備基本網頁設計和HTML技術的設計師需求增加。 此外，由於數位相機的出現使攝影變得更加便捷，並促進了數位影像處理技術的發展，設計師開始廣泛使用數位攝影進行創作，並將其與其他多媒體元素結合，創造出更加多樣化和引人入勝的視覺內容。 然而技術門檻的提高使設計師需要投入額外時間和精力來學習和掌握這些新技能。這可能導致設計師在專業方向上過於分散，需要更好地平衡各種技能的學習。 3. 用戶生成內容：社交媒體時代的設計挑戰 從Web1.0到Web 2.0，代表了著互聯網技術和用戶行為的重大轉變。Facebook和Twitter等社交媒體平台的推出，為即時訊息傳播和短內容創作提供了新途徑。 社交媒體的普及改變了內容創作和傳播方式，設計師不僅需要掌握網頁設計和前端開發技能，還需要理解社交媒體的運作方式。 由於社交媒體內容的短期性和即時性，設計師往往被迫在短時間內創作大量內容，需要在追求短期效果和長期品牌建設之間找到平衡。 4. 跨域設計：設計工具與技術的融合 隨著Unity和Unreal Engine等遊戲引擎相繼推出，大大降低了程式設計的門檻，讓更多設計師能夠進入遊戲開發領域，Arduino微控制器的普及也使電子項目開發變得更加便捷。 3D印表機和雷射切割機的普及，也更進一步推動了個人和小型工作室的製造能力。Canva和Figma等雲端設計工具的推出，讓非專業視覺設計師也能創建一定品質的成品。 這些設計工具和技術的普及，逐漸模糊了領域之間的分工界線，也促進了產品開發的靈活性和高效性，並且降低了進入製造和設計領域的門檻，鼓勵了跨領域的設計與創作，同時也更加推進用戶生成內容的趨勢。 然而，跨領域設計對許多人來說仍是相當不容易，要同時掌握程式與視覺設計需要付出相對應的學習時間，最終也有可能兩者都無法兼顧。 5. 多感官互動：沉浸式體驗設計 在微軟推出Kinect後，動態感測技術開始應用於多媒體和互動設計，為設計師提供了新的創作工具。2013年，以增強現實（AR）技術為基礎的Google Glass雖然未成功，但將此技術帶入消費者市場。隨後各廠的虛擬現實（VR）頭戴顯示器相繼釋出，智慧語音助手也隨著智慧裝置的興起日漸普及。2016年，Pokemon Go的發布將AR技術推向了新的高峰，讓全球用戶體驗到了現實與虛擬世界的融合。 隨著這些技術的出現，設計師開始學習和應用AR/VR設計原理，創建沉浸式體驗。這些技術的應用拓展了設計師的創作範圍，提供了創建沉浸式體驗的新工具。隨著區塊鏈與5G技術的增進，元宇宙的概念也被提出，對能夠設計和開發沉浸式體驗的專業人才需求激增，特別是在遊戲和教育領域。 然而這些技術也需要投入大量的時間和資源才能充分學習和應用。 6. 生成式AI技術：革新設計流程 近年使用生成式AI工具興起，自然語言技術使其能夠生成高度流暢和連貫的文本，而 擴散模糊技術能夠生成逼真的圖像。這些生成式工具對設計師的影響還在持續被探索當中，但可見的是，這一技術很有可能讓設計的流程及方式產生變化。 儘管生成式AI技術提供了強大的輔助功能，設計師需要注意避免過度依賴這些工具。以免限制設計師的創意發揮。 結論 透過這些整理，可以發現到有些技術改變了設計的「方式」，有些則改變設計的「形式」。技術的變遷改變了產業需求的結構，舊有的需求雖然不會消失，但會減少；除非站在原先需求的制高點，否則設計師們勢必需要不斷地適應這些變化。而是否能敏銳地感知或預知這些變化則是設計師保持競爭力的關鍵，以應對不斷變化的設計需求和市場環境。 ⭐點我加入官方LINE，獲得第一手最新消息⭐ FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道：https://www.youtube.com/user/LccnetTaiwan 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog
文、Andy老師 大家好，今天要畫的是頭像不同光影 下篇，使用的軟體是Clip Studio Paint，而這3張範例圖，我只用兩隻筆，一隻筆是G筆，另一隻筆是噴槍的柔軟。 畫任何形狀，只需銳利與模糊，即可表現物體的光影，但不包含質感，以下就是這兩隻筆，G筆和噴槍。 再來就可以畫3種不同光線的頭像光影，我們承接上篇繼續。 首先先畫出光源方向，設為右上來光，再依照光線來源畫出左方的陰影。 再來先對角色畫上固有色。 然後新增一個色彩增值圖層，用G筆畫上剛剛畫的紅線陰影形狀。 此時紅線圖層可以關閉。 再來使用噴槍的柔軟，用白色，將形狀較圓滑的部位陰影畫上白色，白色對色彩增值圖層就是透明，所以就會有些陰影變柔邊和變淡。 再來新增一個正常圖層畫上亮面，而亮面只需畫高光處，如眼球，嘴唇，鼻頭，以及頭髮的最靠近鏡頭的部位。 再來畫一個正面光，剛剛畫的是右側光，正面光就是左右和下方是暗面，下方陰影比左右陰影更暗。 新增色彩增值圖層用G筆畫上陰影。 然後一樣用噴槍，將左右的陰影畫淡。 最後加上高光即可。 再來是逆光，一樣先畫出陰影形狀。 新增色彩增值圖層用G筆畫上陰影。 然後加上邊緣光，顏色可任意，因為逆光通常會加畫邊緣光，且邊緣光可畫任何顏色，建議用對比色，視覺效果會較強烈。 以上就是頭像3種光影的畫法示範，謝謝觀賞。 ⭐點我加入官方LINE，獲得第一手最新消息⭐ FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道：https://www.youtube.com/user/LccnetTaiwan 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog
文、Simi 隨著AI繪圖技術的不斷發展，AI繪圖工具能夠完成越來越複雜的工作，在提高繪圖效率的同時也降低了繪圖創作門檻！ AI繪圖工具可以幫助沒有繪畫基礎的人快速生成圖像，這導致的道德問題我們也在前面的文章談過 📖延伸閱讀：AI人機協作創作：如何利用AI輔助人類發散收斂？ AI也能拓寬創作領域，用於只靠人類技術難以達到的狀態，實現更多的想像。 但大家不要忘記，目前的AI所知的內容都來自大數據，而且只能根據人類的指令進行操作，沒有獨立思考的能力(即使技術上能做到，所有科幻電影也都已經告訴我們那樣會有什麼下場。 如同史丹佛大學所提倡的「以人為本的AI」，在AI時代中人類仍然應該作為創作的主體，AI可以作為人類的輔助，幫助人類提高效率、拓寬思路，但它不能取代人類的創造力，而人類除了學習AI技術，讓AI能徹底為己所用之外，應該回歸到更核心的能力： 提升創造力： 目前許多研究都顯示，AI可以提升低創意者的創造力，但是對高創意者的幫助有有限，而且尚未超越人類最有創意的人的創造力，因此人類自身的創意更加重要；所有人都應該具備基本的美感與設計力，不是只有想成為畫家或設計師的人學習而已。至於繪畫技法的學習則可以回歸到人類情感的抒發，而非淪為在資本中被壓榨的工具。 培養批判性思維： AI生成的內容並非完美無缺，人類如果完全盡信或直接採用，就無法在迭代中使成果更加豐碩；人類必需具備批判性思維，以自身的洞見對AI生成的內容進行客觀評價和修改，提升最終成果的品質。 增強溝通能力： 不只是人與人之間，人機協作也需要有效的溝通。如果能透過製作指導文件（Guideline），或是草圖、表格等方式與AI進行交流，就可以更清晰地表達自己的需求和想法，並能夠理解AI的回饋和建議。 AI時代，人機協作將成為一種不可逆轉的趨勢，如果人類本身不具備足以駕馭AI的能力，就會被數據操弄，淪為AI的附庸，唯有不斷精進自身，培養獨立思考、審美能力及判斷力，才能在AI時代中成為真正的創作者。 AI在藝術和設計領域的應用是一個雙刃劍，它既有潛力提升創作的效率和多樣性，也可能帶來創作品質和原創性的問題，因此，作為創作者，我們需要培養對AI技術的深刻理解，發展與之協作的能力，同時加強我們對美學、設計和創造力的內在培養。 FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道：https://www.youtube.com/user/LccnetTaiwan 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog
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