客家舞獅敲敲 喜氣風格脫穎而出 《第四屆虛擬網紅設計大賽VTUBER DESIGN AWARDS 2021屏東六堆客家角色設計比賽》得獎出爐，聯成學員李家榮抱回第二名。為慶祝六堆300週年，李家榮作品以「客家獅」為主題，其作品《客家舞獅敲敲》服裝以客家傳統服飾加上舞獅服的毛邊元素，還有些許花布圖樣點綴。脖子帶有可開闔的客家舞獅特色方口。頭部以吉祥的紅色搭配象徵雌獅的黃色，額頭保留舞獅的王字。展現活潑喜氣的樣貌，深受評審喜愛，獲得肯定。 ► 得獎網頁 Vtuber紅什麼？不當Youtuber更吸睛 網路時代的崛起，網紅成為新一代的社群名人代名詞；而配合科技技術的發展，虛擬角色也在世界各地迅速竄起，「虛擬網紅VTuber」即是一個結合科技術與網紅市場的新興產業。正因近兩年疫情推波助瀾，實體行銷宣傳幾乎停擺，經濟快速轉往數位平台發展。各地皆努力發展屬於在地特色吉祥物，形象結合當地特色、食品、動物或文化。不僅成為商圈專屬虛擬代言人，更帶動商圈整體形象發展。至今台灣也越來越多Vtuber出現，包含Yahoo TV「虎妮、杏仁咪嚕」、中華電信「Lumina」，YouTuber解婕翎「JJ」，越來越多產業看見藍海市場的潛力，紛紛加入這個領域。你還等什麼？一起加入吧！ 延伸學習：角色設計培訓班，原創角色生命力 FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道：https://www.youtube.com/user/LccnetTaiwan 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog
文/圖：月鹿老師 本文轉載自聯成電腦技術論壇，歡迎點選此連結，前往聯成技術論壇與講師互動。 終於來到收尾了，由於完稿時和紋章一起畫了，這邊只好拆開來解說為何這麼處理。 前一篇曾經看過把角色畫到九成之後對背景的檢視，當時周邊仍然很空洞，除了加上整備人員，也加上了一些燈管的光和支柱上的電路線。這些作為，都是希望增加場景氣氛的說服力，緊張、忙碌、臨行前的依依不捨。因為機庫也具備了維修檢查、補給燃料、發動待命等等作業，少了牆上電路，會感覺只是不具機能的一般廠房，更好的話，連吊車、拖車，都可以畫進來。 這回因為時間與構圖因素，並沒有考慮畫進這些機具，知道有什麼設備是一回事，全畫進來卻可能破壞原有的構圖強度。燈光是另一個點綴，我希望觀者對光源的注意力集中在庫房外的強光，但庫房內完全沒有燈光也是不可能的，但必須考慮加進什麼樣的燈光。庫房的機能剛提過，為了能讓作業順利，工具容易準備，所以機庫會盡量有充足敞亮的光源，但真這麼做了，整個畫面很可能會變得冷靜肅整，而這卻不是我想要的效果。於是考量用昏暗的燈光，除了可以增加畫面豐富度，也可以用小點的暖光色彩再一次強調緊張氣氛。 由於個人習慣在最後階段會搭上周邊的模糊，在模糊區域內的部分，我會畫得簡略點，相對的，在焦點區段就要畫仔細一些，重新檢查一次，確實找到一些需要加強的小細節，比方，由內拉上座艙罩的把手、飛行服上的綁帶，機身上的一些注意標示線。這階段整體看來雖然已經很接近完成，但仍要小心控制，一個不小心畫過頭，搶了焦點或者很大面積空缺沒有填補，都會讓圖留下缺陷，甚至最後沒有收尾。 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone 菜鳥救星：https://www.facebook.com/greensn0w
文/圖：月鹿老師 本文轉載自聯成電腦技術論壇，歡迎點選此連結，前往聯成技術論壇與講師互動。 在之前的世界觀架構裡，曾經提過，包含食衣住行，都是創造世界時，可以構想的項目。其中也提到了紋章、標誌。我常在課堂上講述世界觀如何建構，但我比較驚訝的是，有些學員不知道，所謂的紋章、標誌，就在我們生活的周邊，是文化的重要一環。什麼？你也不知道？簡單啊，出門看看便利商店，他的7-11商標不就是嗎？麥當勞的M圖樣、前方經過的三菱汽車、警徽上的鴿子紋、飄揚的國旗，只要仔細一觀察，身邊到處都是紋章。 所以，一個好的故事，沒有紋章，幾乎是不可能的，只是紋章的存在感確實不高，能豐富畫面，錦上添花，但你會發現，一個具備過往歷史的豐富世界，沒有紋章，實際感將會少很多。當然，如果是想迴避「實際感」的奇幻或小品故事，或故事軸心在男女主角的情愛身上，或許不那麼需要在乎紋章。話說回來，那些常常規劃出魔王降臨世間，勇者團結諸國聯軍，這種磅礡情節的創作者或腳本撰寫人員們，是不是更應該好好思考一下紋章的意義？ 紋章畫起來比較需要設計感，相對的畫技要求不高，用滑鼠還比用繪圖板方便，過程中與其說是畫圖，更覺得像在畫製圖，會喜歡這個過程的繪師，或許不那麼多吧。設計紋章建議在紙上先畫草圖，畫到構圖八九成確定，才到電腦畫。為什麼呢？因為 紋章和ＣＩＳ一樣，需要簡化 大到後方背景上垂下的布幕，小到帽子上的徽章，各種尺寸都要能辨識；而電腦繪圖雖然便利，初學者卻很容易犯一個錯誤⋯⋯過度放大，然後畫得很細，邊邊角角，一個個講究，可一縮小卻糊成一團。在紙上設計，非常容易可以避免這類問題，因為沒辦法「放大」，抓一個十元或五元硬幣作為參照比例大小，畫一畫，大概就能知道紋章的效果如何，畫太大就和電腦畫圖會放大是一樣的，你很難判斷縮小之後的效果，所以不建議；小小的畫，抓個感覺，就很好了，運筆方便，多數情況還不用尺。 個人並不常畫紋章，但有那個需要時，還是很喜歡這個過程，能滿足一些想像，當然我的腦海中，是這些紋章如何被那個世界的人們使用。如果你有很多事物在腦海裡馳騁，也許你也會喜歡畫紋章唷。 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone 菜鳥救星：https://www.facebook.com/greensn0w
文/圖：月鹿老師 本文轉載自聯成電腦技術論壇，歡迎點選此連結，前往聯成技術論壇與講師互動。 大家看到這個畫面可能會想，筆者腦筋壞掉了嗎？親吻耶，這不是月鹿的調調啊。其實我也只是不小心構圖時突然靠在一起了，想說，既然你們情投意合，就成全了吧。(咦？) 在談把人畫細緻之前，要先把他們當人看，這樣就會有故事了，也會對他們有感情了，相對的下筆會更有感情，也更知道該給他們什麼表情。我不敢說有把人物的神態畫得很好，只能說自己有先做到，在心裡為他們想好了未來；男的八成說了這次任務艱巨，回來一定要娶妳之類的話，通常這在小說中就是宣告回不來的意思了。所以女孩只能獻上一吻，至少路上能有個好夢。 嗯好了，不說笑了，確實這個構圖與之前在做任務解說的那個感覺相比更有戲，也更有人情味。而這就是我一直希望關注的重點，也是世界觀的核心人與人之間的關係、人與環境的關係。 某作品不想關心人們，那人們也必然不會想關心某作品，因為沒有共鳴嘛。 話題回到技法這邊來，灰階到這階段其實已經是直接上色了，只是可以吸已經上好的顏色來做微調，需要完美色感的情況比較低。但更熟練灰階的繪師，可能會在更早的階段就已經疊色、直接上色了，甚至最後進階到跳過灰階這個過程。這個階段更需要注意的是整體光感與色彩的調配，因為上色流程的關係，最後才打光會是比較合效率的，不然修起來會很累，塗塗抹抹的也會漸漸感覺畫面拘謹不夠大氣，這個弊病讓我有就夠了，願大伙都不會得。所以心中要想好希望的氣氛(或者曾經構過氛圍草圖)，事前規劃遠遠比後面來修補來得省事。 灰階上色如果一直依賴覆蓋疊色，最後也很容易髒，調高彩度或用高彩度顏色來直接塗抹是必然的，當初灰階畫到非常黑的，也很容易在調高彩度時爆炸，除非他就打算使用低彩度的風格，那用灰階畫到9成，再鋪一點顏色也行。總之是故事決定風格、風格決定手法。 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone 菜鳥救星：https://www.facebook.com/greensn0w
文/圖：月鹿老師 本文轉載自聯成電腦技術論壇，歡迎點選此連結，前往聯成技術論壇與講師互動。 不能說這篇和世界觀的部份有什麼非常紮實的相關，但請與筆者之前的幾篇系列圖的完稿相比較，應能發現「世界觀聯繫」這系列，採取的是不同之前的上色方式灰階上色。 灰階上色是個很奇妙的電腦繪圖方式，其優點在於顏色多變，而且變化的幅度相當細膩，不使用灰階手法要達到相等的顏色變化，必須花費更多的工時或擁有更高明成熟的畫技；缺點則是與常見的日式上色相較，灰階法相當費工，並且對電繪熟練度與自己設備的熟悉度都要求相當高，不熟練時，很容易就會畫一畫栽掉。 如果說似顏繪的手法如傳統的水彩、直接上色的手法如傳統的油畫，那灰階上色就很難找到對應的傳統技法，可說是電腦時代才能施展的繪圖技巧。 準確一點來說，灰階技法更像是美術理論的演示，而非某類傳統技法的電腦版，其有如學畫，循序漸進，先懂明暗，再懂色彩。其原理有如在石膏浮雕上打上有顏色的光線。但如果真用這種概念下去畫灰階圖，以為要先石膏像畫好才開始打光，可能會先累死。(當然，這並非絕對，因人而異。) 比較建議的流程是這樣的： 1.草圖= 將需要的結構仔細安排，想表達的內容，想傳達的情緒或主題，在這階段就決定了。至於草圖會畫多精緻，看個人習慣不一，可能和小朋友塗鴉一樣，也可能仔細到噴個色就能當完稿用的程度。 2.確定大致明暗分佈(規劃構圖比重)= 不同於一般繪畫要同時考慮亮暗與顏色，灰階手法將色彩與明暗分開來思考。黑白對比是最強烈的對比，這時候能最好的安排構圖的重點，將其細分就會以灰階呈現，然而因下個步驟的影響，灰階不可以過白也不可以過黑，相當於只維持在色盤中間一帶，這個等會解釋。細緻度大概六七成即可，主要是構圖要確定。 3.覆蓋顏色(規劃主要配色)= 運用多數繪圖軟體都有的圖層屬性功能，也就是「覆蓋、色彩增值、加亮」來為灰階圖層疊色，如果只有加顏色，也可以用Photoshop裡的圖層屬性「顏色」，在不改變明度的情況下為該區套色，不過像SAI、Clip studio paint這些軟體，圖層不支援「顏色」屬性，用「覆蓋」來替代也是可以的，事實上「覆蓋」除了能補色之外，也能提高彩度與亮度，相當的萬用。而「加亮或加亮顏色、濾色」則是如文字所述，是挑亮、加光芒、補光等等的時機所用，效果略有不同，可以都試試，個人偏愛加亮顏色。「色彩增值」則是用來加陰影、疊重色彩之用，多半用在希望暗面仍能想保留底下材質色彩時。前述的灰階不可過白或過黑，就是因為有很多加亮和增值會在這階段使用，一個不小心就會曝光過度或者黑死一片。 灰階上色的最大魅力其實在這階段，因為一個失手就可以把畫面搞爛，也可以一個調整就救人一命，只是對色彩還是先練點敏銳度起來再玩會比較好。 4.逐步調整(修飾細節)。 灰階在整個流程的前三分之一的部份就已經大致結束了，也就是說，把灰階像畫素描那樣畫完才開始疊色，後面就有苦頭吃了，因為修細節會很辛苦。灰階畫過一次的地方，修色又要再做一次，等於重覆工作，所以要時刻評估灰階是否已經規劃足夠，以免過工。 當然細節調整部份也有很多講究，下手的先後順序、何時該換手法，細節要掌握到什麼程度，這些留待後續再說吧。這篇先瞭解灰階像素描，但不等於素描即可。 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone 菜鳥救星：https://www.facebook.com/greensn0w
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