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聯成電腦設計好文分享：設計提案術-給自由工作者的實務建議

文、Chofy Lin 前言週二（4/24）晚上，我參加了由點創聚主辦的講座《自由工作者的提案術》，主講者為八頁廣告公司的負責人阿南。阿南原為台灣電通、麥肯、奧美等知名廣告公司的設計師，而後獨立成為自由工作者，並成立了八頁廣告。講座的內容，阿南主要由自身執行的設計案出發，從中分享了一些值得學習的經驗、抑或是應該記取教訓的失敗關鍵。而下面則是我在會後將自己的筆記整理過後，節錄出的重點建議。 image source:https://www.accupass.com/event/1804100512529824371300 重點一：從自我介紹開始，就已經是提案！為什麼叫「八頁廣告」呢？阿南說，從前他在大廣告公司，每回提案，前面總要經歷漫長的市調報告、企劃等發表，直到設計創意提案時，客戶往往已經昏昏欲睡。因此，他做了決定，接下來他個人所負責的工作提案，絕對只用「八頁」呈現。每一次工作最開始，他總是做這樣的自我介紹，然而這麼做有什麼好處呢？ 1. 明確的呈現個人風格。 2. 把話說明了，客戶對於提案就不會有無謂的期待。 3. 提案只有八頁，客戶在知道這件事以後能夠集中注意力在提案上。提案的關鍵成敗在於感染力，因此從設計師自我介紹開始，就決定了客戶對你的看法。當阿南說明提案只有八頁時，客戶就不會期待他做出包含繁複調查資料的提案、也不會去質疑「他為什麼沒做」，同時，因為提案只有短短八頁，把這件事挑明了以後，客戶就會格外專注地看待每一頁簡報，而不會失焦或恍神。重點二：事前準備，讓你在提案在發表前就已經「過」了圖說：台北市交通管制工程處今年3月起在民生敦化路口試辦3D斑馬線阿南用自己承接的台北市試辦3D斑馬線為例子作說明。當他在第一次和交管處討論這個案子時，國內還沒有任何人做過 3D 斑馬線，阿南開會前就先蒐集了齊全的資料，包含：國外的案例、具體的執行方式、執行需要注意的細節。也就是說，在尚未正式提案之前，阿南的準備已經讓他遠勝其他的競爭對手。此時，沒有任何人比他更了解 3D 斑馬線該如何做，同時業主也因為他的專業而產生信任感，所以說在提案以前，他早已成功了。至於提案前該怎麼準備呢？在大型廣告公司他們是這麼做的，舉例來說：接到一個客戶想做TVCF，在第一次提案前，他們就先把市場上所有相關的設計先蒐羅齊全，然後一一的彙整歸納特點，接著再把該公司歷年的TVCF也全部都看過，直到甚至在會議時能琅琅背出客戶廣告中的台詞（這件舉動想來極能討好客戶）往往能讓客戶大吃一驚！而這些準備能達到什麼具體的成效呢？ 1. 找到共通話題，跟客戶才有話聊。 2. 妥善的準備，在提案前就先給客戶帶來好感。 3. 點明的優勢：沒有人比自己更懂這個案子了－－進一步成為客戶的領導者。重點三：自己的案子自己提最有效阿南說，從前他在廣告公司生涯中，花上最多的時間在做的事，是跟別人（PM、業務、企劃）說明自己在想什麼；然後別人也花了很多時間在跟他說客戶在想什麼。等到他們繞了半天討論完後，常常覺得一陣挫折，感覺案子好像根本不會過。當我在聽著阿南分享時，就完全能明白為什麼他會這麼說。阿南的確是一位經驗豐富的設計師，當他在表達時，說話的方式以及肢體語言都充滿魅力。我想，如果讓他去說明自己的提案，一定會有最好的表現效果。沒有人能比他把提案說得更好了吧。事實是這樣的－－沒有人比你更懂自己的提案所以，你必須非常珍惜自己的提案，不要輕易把它交給別人。如果不得已必須透過另一個人來提案時，也應該有詳細的溝通，確認對方能為你表現最佳的提案效果。重點四：提案的成功關鍵是，進入對方的邏輯「你不需要最貴、也不需要最便宜，但你需要最有感染力」提案的過程，就像是你跟客戶進行一場連線（SYNC）。阿南用一支國外音樂節的影片來當例子。這個影片內容如下－－起初，草坪的中央有個人跳著怪異的舞，大家都覺得那個人是傻子。然後另一個人加入了，看起來有兩個傻子在跳舞。過了不久後，第三個人也站起來跟著跳起舞來。但凡事是這樣的。一旦出現三個人時，那就成為了「一群」－－在草坪中央跳著怪舞這件事突然變得不傻了。很快的，第四個、第五個......一群人吸引了一大群人，所有人都站起來跳舞了！提案就是這樣子的。有時候你會面對一兩個人提案、有時則是一大群人，試著去影響、感染現場的人，往往當下只要出現了一兩個人附和你，那麼案子就會順利過關！「設計師，停止去說『因為這樣漂亮』!」阿南舉出的另一個例子，是他為誠品所作的一個早午餐香檳促銷活動。他們所遇到的問題是：客戶有一些賣不出去的香檳，所以規劃了一個活動，只要消費者來吃早午餐，就會免費供應一杯香檳。針對這個案子，阿南提出的創意提案是：「Celebrate！每一天都值得慶祝！」他在店外的玻璃牆上，貼了許多跟慶祝有關的字詞，並以字詞構成了香檳杯的形狀。推出這個活動視覺設計後，每天都有許多民眾會前來跟玻璃牆上的香檳杯拍照，因為每個人、每一天的確都有值得慶祝的事，所以這個設計很成功。「他們完全沒有改就直接執行了設計！」這個香檳促銷的案子非常順利！然而它通過的關鍵，並不是去告訴客戶「我畫的香檳杯造型很美」、「我選擇使用的字體很漂亮」－－這些事都不足以打動客戶。提案能成功的關鍵，是在於設計師必須設身處地的站在客戶的立場，以同等的邏輯去為他們解決問題。重點五：提案不過的鬼在哪？在「報價」阿南說他在設計這行做了幾十年，花上許多時間，他終於搞清楚設計不順利的「鬼」在哪－－就在報價上。想想看，同樣內容的案子，當客戶找上大型廣告公司設計時，往往要從幾十萬報價起跳。站在客戶的立場，他當然覺得花了這麼多錢「不多改你幾次怎麼值得！」所以，相似內容的客戶和案子，自從阿南獨立出來接案以後，突然就不鬼打牆了。一方面是他終於有機會親自接觸客戶，由他本人去說明提案；另一方面也是因為，他提供價格更為優惠、但一樣高品質的設計服務，所以客戶便不像從前一樣挑剔計較了。「可是報價該怎麼開，才最有利呢？」關於這個問題，關鍵在：「成本」。想像你做一個案子的成本在五萬，這五萬實則包含了修改三次的額度，超過了這個額度，你就會賠本了。所以關於如何報價，除了應該衡量自己在案子上需要花費多少成本以外，也應該估測合作的客戶會不會改稿？好不好溝通？諸如此類的風險額度。千萬不要因為其他設計師報了五萬、你就跟著報五萬，畢竟你完全不知道別人在工作上有多少沒說的成本。進一步來談，為了遏阻客戶無限地改稿，也應該在報價單上，明列修改條件，超過一定的修改次數必須增收費用，這件事通常對於客戶會有一定的規範力。重點六：有時候提案不過不是你的錯，能及時脫身更重要我們總是希望提案能夠成功，但老實說，有時候不成功，其實跟你一點關係也沒有。可能是客戶反覆難以溝通、可能是客戶內部出現決策問題、可能你碰上的窗口特別難搞－－事實上你已經盡力了，提案不過並不是你的錯。但更重要的事情是，去判斷這個客戶到底值不值得你為他繼續耗時間下去。「會抝你的客戶，永遠都會抝你。」阿南也曾經遇上一些失敗的案子。比方說搞不清楚狀況的窗口，給出不正確的資訊（所以說，判斷客戶給的訊息到底可不可用也是非常重要的）；不重視版權的客戶，擺爛不肯支付圖庫費用等等。遇上這些案子時該怎麼辦呢？他的建議是，趕快把案子做完，然後－－再也不要跟對方合作，也不要緊追著對方非要爭出對錯不可，因為不值得你浪費時間。會佔你便宜的客戶，永遠都會佔你便宜。評斷眼前的客戶值不值得你經營，並且在該放下時，果斷放下，這些也是自由工作者必須面對的課題。重點七：前往成功提案的「金鑰匙」叫作－－收穫經驗 image source:https://ddm.com.tw/blog/post/readyplayerone 在台灣，我們稱設計工作叫「案子」；在中國，他們稱工作叫「活」。阿南說，讓你的事業生生不息的「活」起來，你的路才能走下去。那麼該怎麼作，才能「活」呢？想想看，你手上所經營的幾件案子裡，只要有一件得到了好的成果，持續下去，對方成為了回頭客，又或者為你推薦了新的客戶來一個案子換來了更多案子、更多案子換來源源不絕的案子，只要你讓你的其中幾件案子「活起來」，那麼你的事業就會生生不息。所以說，「收穫經驗」就是開啟未來的金鑰匙。當你遇上一件第一次接觸的案子，努力地把它完成，無論過程是好、是壞，即使賠本也要把它妥善做完。然後這個經驗，會成為你未來遇到同樣類型的工作時最好的參考。提案「過」，不等於提案「有效」進一步來看，「售後服務」其實也是接案工作中，必要的一部分。把提案完成以後，應該把握機會跟客戶聯絡溝通，確認設計是否確實地發揮了效用、帶來了幫助。如果有效，那就可以成為下回借鑑；然而若是無效，也應該檢討哪裡出了問題，這樣未來遇到同類型的工作時，才有更加十足的把握可以去應對。當然，下一次你也會因此更有自信去談報價。所以，只要你能得到「金鑰匙」，就能順利面向下個工作！後記：自由工作者，「自由」是騙人的！你只是「工作者」這一次講座的參加對象，許多都是自由工作者，所以更能知道這一行業的各種辛苦難處。身為自由工作者，表面上看起來似乎擁有「自由」，但事實上也只是更加「彈性」罷了，我們終究都只是「工作者」。自由工作其實是一種階段。從公司離職自由接案成立自己的公司其實自由工作只是一個過渡期，如果你發展得很順利，那麼有朝一日就可以成立屬於自己的公司；反之，如果你一直很不順利，那麼遲早就只能回到公司繼續正職工作。所以，為了讓自由接案能順利進行下去，其中應該好好經營的一環，便是人脈和夥伴。即便是自由接案，其實我們從來不是獨自一個人進行，必須跟許多人合作。除了跟客戶以外、也跟印刷廠、加工廠、有時也需要支援其他設計師。如果你只有自己一個人，那麼在你不幸發生意外、遭逢各種困難時，你的工作就會完全停擺。因此，培養一群值得信賴與合作的夥伴，互相幫忙、互相拉抬，那麼你才有機會從「自由工作者」這個階段，過渡到下一個穩定發展的人生事業。文章轉載自「設計私房誌」，已取得作者授權同意，原文為：設計提案術：給自由工作者的提案實務建議客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone 菜鳥救星：https://www.facebook.com/greensn0w

好文分享接案 Chofy Lin

聯成電腦職場好文分享：第一次提加薪該怎麼開口？

文、Chofy Lin 如果你跟我一樣是個談判界的菜鳥，那麼本篇或許可以助你離苦得樂、早日加薪。 | 前言：本題來自一個職場新鮮人的提問，而以下內容將針對於此談述。如果你是一個經驗老道、善於職場攻防戰的人，也許你會有更棒的看法，歡迎提供其他建議；如果你跟我一樣是一個談判界的菜鳥，那麼下述內容也許可以助你些許之力。放完年假，該領的年終、年後的調薪，大抵都進了各自的戶頭了，不知道大家是否都有順利加薪呢？前幾日朋友傳了訊息給我：「我有一個問題，想聽聽你的建議......主管之前承諾加薪但一直都裝死，要提嗎？」這是朋友的第一份正職，許多時候遭遇了工作方面的問題，我們也會一起商量討論。然而關於「開口提加薪」這件事，我也同樣沒有把握，畢竟－－我出社會沒多久就開始了個人工作室，對於公司辦公室裡的生存攻防戰，我也是經驗薄弱啊啊。不過話說回來，我覺得這個問題肯定是許多職場新鮮人必然會遭遇的麻煩，因此決定把它丟上個人臉書，徵求版上大神們的經驗建議。圖說：原文討論串（歡迎提供建議，但煩請注意留言禮節）在我拋出問題以後得到了一些熱心的意見回覆，這些回覆留言的朋友們，據我所知年齡約在 2535 歲之間，當中包含了一般的員工、不同資歷的主管階層、也有創業者。大家所提出的意見往往是個人經驗所得，當中未必有最佳解或唯一解，但相信都是真心誠意的建議。將這些意見彙整起來，足然可以給予像我們這樣缺乏經驗的新鮮人（ㄘㄞˋ ㄋ一ㄠˇ）一些幫助。最終，我彙整了所有留言意見，並參考相關的職場教戰文章，總結如下：【Step. 1】行動之前，你應該要注意的哪些事？找一個好的時機一般公司經常有固定績效考核的時間，譬如年度面談，在適當的時間談論「加薪」這個話題當然更為妥當。除此之外，在某些時間點也許會讓你更有把握，例如你被交付了重要的任務，以及完成了重要的任務時，也許可以提起加薪作為獎勵。另一個閒聊式的建議那就是：「老闆開心的時候」－－這聽起來像廢話不過很務實，想要提議成功當然必須察言觀色，不過「老闆開心的時候」另一個層面也是指公司發展有起色時，當公司營收有了成長，未來發展也更好了，這時候提起加薪總是更容易成功一些！問問自己有多少談加薪的籌碼一個制度完善的公司，通常有一套評估績效與調薪的方法。在開頭提議加薪之前，先問問自己的成果表現，站在公司管理階層的立場思考，也許可以推測這個要求有幾成把握能被接受。但比較實際的情況而言，許多人在職務分工中，未必能明確地量化個人績效，這時也許你可以羅列工作貢獻、自己在工作中的進修成長，或者接下來預計為組織增進的目標－－總而言之，為你的老闆找到無法推卻的加薪理由。跟正確的對象談，並且用適當的方式談如果要談加薪，應該直接找老闆談嗎？這可能未必。組織規模越大的公司，管理層級也愈多。有時候越級溝通顯得缺乏尊重，而且容易引起直屬主管的反感；但同時，也有可能遭遇你的直屬主管冗斷上下層的交流，而又未妥善處理你的問題這類情況。選擇一個正確的對象去溝通，面對不同的對象，使出適其情性的溝通方式；同時必須善用智慧不得失於人，這可能是行動之前，決定成敗的最重要關鍵。【Step. 2】你有哪些行動策略？ ■ 重點一：你也許可以試試開門見山 | 適用情況：你的老闆＼主管是適合直接溝通的人，你們之間沒有多餘芥蒂、並且有足夠信任，可以就事論事直話直說地談。「老闆～你是不是忘了幫我加薪啦？」－－直接問可能是一個看來很冒險的作法，但事實上包含了幾種心思：首先，如果你的老闆＼主管曾經應允加薪，但遲遲未行動，那麼無論對方有意或無意，直接的口頭詢問也許可能成為讓對方有台階可下。當老闆有意想加薪而忘記、又或者只是想再拖一陣子的情況下，這樣輕鬆直接的詢問，有機會能直接解決問題；相反來說，如果老闆其實心底並不打算加薪，只是口頭敷衍，那麼這個詢問也可能點明雙方的意向落差，並開啟進一步的溝通。其次，如果是之前尚未談到加薪，而你接下來打算提出要求的情況下，直接開口找你的老闆＼主管溝通討論，可能也會相對於委託旁人轉答來得妥當，畢竟多一層的傳達也可能造成多餘誤解。 ■ 重點二：明著問不行？換一些暗著來的方法 |適用情況：你的老闆＼主管不是適合直接溝通的人，你沒有足夠的勇氣（？）敢直接表達。如果你覺得直接了當地開口提加薪，是一件很危險又很艱難的任務，那麼也許有一些比較委婉的方式可以嘗試。例如：在公司的生日聚餐上許願加薪歲末月底哭訴自己餓窮了幾公斤噢，我的表達可能有點胡鬧，但我的意思是說－－透過打悲情牌、賣萌、撒嬌等拐一個彎的說法，不經意地表露自己的需求，也可以達到提醒老闆＼主管的效果。當然，前提是你對你的老闆有足夠的了解，確定這種互動不會帶來反效果。另一種可能大好大壞的做法，是放出可能離職或跳槽的風聲。這樣的手段也許可以引起你的主管前來關心，也會讓主管意識到你在市場上已經有了更好的競爭力，如果不設法留下你，可能會為公司帶來損失。但反面來看，也有可能造成你和公司同事之間的失去信任，最終即使留下，對於公司的忠誠度也會遭受懷疑，算是一個雙面刃的策略。 ■ 重點三：談判之前你必須有所準備延續上個小節所提到：問問自己有多少加薪的籌碼。在你終於確定和老闆＼主管面談時，有一些事前準備也許可以加強你的信心，也為你們的會議溝通帶來保證，例如：善用錄音和信件備份，並壓好確切加薪的期限準備好有利加薪的過去業績成果報告準備一份彰顯企圖心的未來工作規劃與目標做好市場人資行情的功課調查動用到錄音會議也許是很強硬的最後手段，但若是你的老闆＼主管在先前的溝通情況中，已留下許多食言或更糟糕的經驗紀錄，那麼善用備份或記錄存證，可能會為接下來的權益爭取留下更有利的資料證據。此外，你或許可以準備一些對於個人業績表現有利的成果報告。事實上，你的老闆確實可能無法了解和顧及所有人，特別是當你的工作其實不容易直接與老闆＼主管互動，他們可能並非刻意忽略你，但其實未了解你具體的工作內容以及對公司帶來的貢獻。因此，準備好能為自己加分的報告，可能有助於讓老闆快速產生好的印象。這裡需要注意的是，報告的呈現方式、以及是否需要「正式產出報告」是應該考量的重點－－畢竟你的老闆也可能認為，特意為加薪製作報告，是一種太過刻意的做法。如果不確實的做出實體報告，那麼在心裡事先準備過，以至當場能快速的進行口頭報告，也會是權衡的做法。還有一類功課也是可以事先準備的：調查市場上的人事薪資水平，告訴老闆自己的資歷或能力應該有資格被調薪。不過如果你打算使用此方法，請和你的業內同行比較，避免和公司內的同事比較，以免造成嫌隙和不愉快。 ■ 重點四：除了薪水以外，你更應該弄清自己的目標事實上，如果你搞不清楚自己真正的調薪目標，就貿然去談加薪，那麼也有可能得到以下的結果－－狀況一：「好吧，給你加薪 5%，這樣開心了吧？」狀況二：「好吧，給你加薪 10%！」結果工作量卻加上不對等的 20% 狀況三：「今年共體時艱，明年絕對幫你調薪！」為了避免因為調薪而衍伸出更麻煩的結果，在面談之前，你應該確切地為自己設想預期的目標。同時，透過溝通，除了讓老闆＼主管知道自己對薪水確切的需求程度以外，也可以知道從老闆的角度，希望你能達到何種增長與付出，以達成雙方對於工作更平等的認知。換言之，你或許未必能在談判中得到理想的加薪調幅，但可以爭取到其他的方案，也許是升職、也許是一個更好的專案負責機會，在有目標和任務的條件之下，爭取下一次的調薪。不過排除了薪水來看，或許在這份工作中有其他更加值得追求的長遠利益，考慮清楚個人在公司中的目標期待，也將會是非常重要的思考方向。 ■ 重點五：山不轉路轉，為自己設想備案如果在評估後，你認為提出「加薪」可能成功的機會不夠有把握，或許除了單純的薪水以外，你可以考量其他的資源爭取。在提出要求時，避免拋出「是或否」、「可不可以」這樣一翻兩瞪眼的問題，畢竟，如果對方當場拒絕了你的加薪要求，也會令雙方尷尬，讓自己沒有台階可下。或許你還有退一步的備案提議：例如，將薪水方面的要求轉換為休假，減少工作量，讓自己有更多的休息時間；也或許是爭取進修補助、健康檢查津貼等，甚至是相互溝通建立業績獎金制度，或者認股等方式，縱然眼前無法立刻加薪，但也有目標得以前進努力。話說回來，如果你提出了加薪卻未能成功，也應該事先為自己考慮好備案，以及做好心理建設－－大不了，就用「換工作」幫自己加薪吧！ ■ 如果以上都不行，那你可以試試 |適用情況：當你走投無路時。說完了落落長認真的話，如果你已經山窮水盡、走投無路，那麼可以看看下面來自匿名網友的不負責任建議：在老闆前面跳加官暗示他尾牙表演最實在在老闆面前展現貧弱的事業線激發老闆的同情心舉一反三，在老闆面前展現豐厚的事業線討好之私以為這不切實際，有豐厚事業線的人怎麼會被忘記加薪呢？哎，內個由於這數條是整個留言討論串中我最喜歡的部分，所以我私心保留了它/// 希望不會有人真的嘗試上述建議，如果試了，請務必讓我知道成效。小結：非常感謝所有提供建議的朋友。事實上，在這些留言內容，以及傳給我的私人訊息中，也出現「某種作法比較好」、「某種作法不可行」之類的討論或疑慮，而我認為，每個人所遭遇的清況不同，就肯定有不一樣的應對方式，畢竟人與人的溝通，就是如此難以捉摸的事。所有的建議終歸是參考輔助，仍端看自己如何視應情況化用，希望大家能從中得到一些好的靈感！文章轉載自「設計私房誌」，已取得作者授權同意，原文為：第一次提加薪該怎麼開口？給職場新人的加薪談判建議痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone 菜鳥救星：https://www.facebook.com/greensn0w

好文分享就業進修創業 Chofy Lin

聯成電腦設計好文分享：作品的美與醜，到底誰來說了算？

文、Chofy Lin 關於身分證再設計爭議，以及設計工作的一些心得想法圖片來源：https://www.facebook.com/idredesign/posts/1010246229114149 「畫布和顏料是沒有實際價值的，也就是說價值建立在人們虛構的東西之上。這就是藝術。梵谷生前沒沒無聞，作品也乏人問津，然而如今的交易額都是天價。為什麼呢？畫的本身並沒有變，變的是世人的審美。」－－《信用詐欺師》我最近在追日劇《信用詐欺師》，在第四集中主角們假扮成藝術評論家，長澤雅美發表了上述言論，藉以說明作品的好和壞其實經常是來自藝評家的炒作，所謂的「作品價值」其實建構在虛構的集體意識上。我覺得實在這段獨白實在太讓人心有戚戚，於是立刻打了逐字稿記下來。作品好或不好，到底誰說了算呢？前陣子跟朋友們 co-working ，大家聊到了近期一場活動的主視覺，是由某知名設計師操刀，而朋友們一致覺得那場活動的設計搞砸了。說著說著，眾人又點了幾個由同位設計師所設計的作品，就說之前做得哪些不錯哪些挺好的、而這次特別差，是不是設計費沒收足如此云云。我覺得作品好或壞見仁見智，但感覺此次活動設計作品並不脫該位設計師的歷來風格。那個當下我暗自想： |「說不定，那個設計師並不覺得自己這次做得特別差吧。」幾天以後，看到了該位設計師正好出了新書。書的主題正好在談設計論述，說到這裡也許會有人知道我在提哪位設計師了，我並不打算評論此設計師作品，只是心有感慨－－就算是一個有名的設計師，仍然會有人評論你什麼做得好、什麼做壞了，即便群眾的臆測並不符合自己的最初的設計理念；就算是有名的設計師，也無法讓所有人都喜歡自己的作品啊。做設計始終是這麼艱難的事。如果你想成為一個設計師，就要準備好任何人都可能隨便對你評上一句，無論他懂或不懂，更無論他其實根本沒有付錢給你。出社會以後的現實體認：設計是服務業我從研究所開始才正式學設計，踏入這個領域以後，許多既有的價值觀被打破了。過往只要孜孜不倦的讀書，考試就能得到好成績，在設計這一門學科不是，作業的好或不好、美或不美，評分老師說了算。就算拼命努力了，也只能得到苦勞、未必得到功勞。努力的設計，也未必是「有效」的設計。後來我終於慢慢體認到，所謂設計，總是要面向特定的目標對象，如此一來設計才會「有效」。 |什麼叫做有效的設計呢？我認為設計總是有目的性的，以在學校的作業來說，如果最終的期望是得到好成績，那麼就應該認清作品呈現的目標對象，其實就是評分老師。只有得到評分老師的青睞，作品才會得到好的評價。出社會工作後，這樣的體認更是深刻。譬如許多同業會碰到的問題，是一件提案經過層層窗口，下面的人都說好，到了最頂上的長官偏偏打槍，提案於是就無效推翻了。其實最重要的關鍵，就在提案的目標，應該是「能做決定」的長官。（不過，要怎麼讓作品順利推進到「能做決定」的那個人面前，又是另一個戰場了。）設計，其實是服務業，服務的對象是業主。任何人都能評論作品，外行的、內行的，任何經過都可以說上一句，而設計師永遠不可能辯倒所有人，但付錢買設計的只有一個人。其實我們能做的，就只有讓付錢的那個人滿意，如此而已。 |所以結論是：給錢的那個人說了算。話說得不好聽，不過是事實。對接案維生的人來說，只有客戶滿意了，才有源源不絕的工作。除此以外的人評論得再多，都跟設計師的生計存活無關。眾口鑠金，也未必是好設計－－設計師心中自有一把尺延續上述，設計工作，其實是「藝術創作」與「服務」的拔河。能讓客戶滿意的設計，有時也未必是好設計（甚至不少情況下，其實是很糟的設計）因為客戶的品味，決定了提案是否能通過，設計師能做的事就是在其中周旋，達到雙方都能接受的平衡點。所以設計師的工作其實肩負社會責任，為了讓最終結果達到又好（符合設計美學的）、又有效（達到客戶要求的）設計。我們都在努力地往這個目標邁去。在工作實務中，作品不能完全如自己所期待是常有的事，先站在「有效」的基礎上，然後一點一點與客戶培養溝通信任，往「好」的專業表現前進吧！商業設計案和設計比賽有什麼不同話題移到這兩天風風火火的身分證再設計，來談一下商業設計案和設計競賽有什麼不同。 |身分證明文件再設計－設計比賽上面談到了我的個人結論，設計案中最終的結果應該要「滿足你的業主」。而設計比賽又有什麼不同呢？最大的差異應該就是，設計比賽並沒有明確的「業主」。如果真的要說比賽中的業主的話，也許就是指評審了吧。目前一般設計競賽中的評審，常常會有兩部分：一是針對該比賽類別，邀請來的各個領域專業評審；另一類是從社群網站崛起後，經常使用的「網路人氣投票」，也就是要先得到一部分民眾或網友的青睞，作品才能達到下一關門檻或納入評分比重。在這樣的遊戲規定下，專業評審仍然有其必要，原因主要有三： 1. 彌補人氣票選所可能發生的漏洞：人氣最佳的作品，未必可能是最好的作品，有時只是「人緣最好」的作品。站在主辦單位的立場，用人氣投票促使參賽者呼朋引伴來幫自己灌票，確實提高了活動可見度，但那些比較少人投票的作品也未必做得比較差，很可能只是參賽者缺乏有效的號召力罷了。而這些更排除了通過網頁漏洞，使用違法手段幫作品灌票的情形。既然是設計競賽，當然還是要回歸檢視設計，「眾人喜歡」也許是一個尺標，可以納入參考，但並非唯一且最重要的決勝關鍵。 2. 設計的細節並非一般民眾可以評估：作品的好或壞，包含的概念並不是只有「漂不漂亮」。美感只是設計中的一道門檻，而美不美這件事，確實任何人都有權評論。但細節的好不好卻遠比美不美，實為更加專業的問題。比方說排版上的注目性、可讀性、視覺引導、空間感......等等。設計師學習已久的專業，就是為了解決這些問題。舉例來說：花俏鮮豔的作品，可能讓觀眾覺得新鮮喜歡，但如果作品須要成為長久使用的物件，過於花俏的作品雖然乍看注目性高，長期使用可能導致視覺疲勞、以及閱讀干擾。而這些往往是行外民眾在憑藉喜好投票時，未必能思考到的細節，專業的評審存在，正是為此做把關。 3. 設計的可行與否，需要專業評審參與建議：有時候看起來漂亮的作品，在實行施作時卻未必可行，而這不只需要設計相關評審、也需要負責製造的專家參與評估。以此次的身分證再造來說，就舉例出印刷與字體設計相關的專業人士發言： |身分證印刷實務意見 |身分證字型使用實務意見：「身分證再怎麼設計，目前字型還是只能用新細明體」當網路票選成為雙面刃前天身分證再設計的結果公布了，我覺得第一名挺好的，但很多人不滿意，大抵是因為與自己的投票意願不合，那時我就開始覺得這件事有點怪怪的，好像哪裡出了問題。一夜之後輿論發酵了。早上七點多，我看到評審之一的聶永真親上火線說明，心裡想終於有人說出我的想法了，那就是「專業評審加入決選是必要之惡」。因為時間還很早，回覆留言的人不多，底下有一個人態度強硬、緊追不捨地要聶給出交待。一瞬間那種荒唐的感覺，油然燒了起了大火為什麼需要這樣？他不是主辦單位，什麼時候評審必須親自去阻擋砲火、去苦求每一位民眾滿意？光是回覆一個人留言，就需要花上很多時間，而且也未必能讓對方信服。那麼如果來上十個人、百個人呢？評審確實需要為自己的裁判負責，但如果事情是這樣運作的，還有誰願意當評審呢？即使發言的人是國際平面設計聯盟AGI的會員設計師聶永真，能打動的也只有一部分的人，還有很多人的人無論以情或以理都無法說服，他們只相信自己。這也不能全然責怪誰，畢竟每個人對於美的感受都不同。做設計一直都是這麼艱難的事，因為美不美，根本就不像比賽口號所說的#誰說了就算。問題出在哪？所有的競賽都適用網路投票嗎？話說回頭，站在一個曾經參加票選比賽的人，我是怎麼看待比賽的呢？還在學校時，由於畢業門檻或修課門檻，我們常常得要被推著去參加比賽。每當我在獎金獵人網站上瀏覽，凡是「網路投票列入評分」的比賽，一律都先略過。因為我非常討厭拜託別人幫我灌票。但總有一些時候還是要參加這類比賽，好在，網路人氣票選通常只是一個門檻，後續仍然會有專業評審負責決選。所以總是暗自想「就算不衝票也沒關係吧，如果作品很好，終究會被看見的。」所以發現身分證再設計的首獎，只有46票時，我並不因此覺得「這是一個很爛的設計」。正由於是過來人，所以會想：這只是一個羞於幫自己宣傳，並且相信作品夠好就可能會被看見的、默默努力的設計師。可是這個設計師，受到了什麼樣的對待呢？因為票數和人氣獎相差了9萬票，所以自然遭到的怨忌很深。大多數的民眾，憤怒的理由在於比賽的結果跟自己的投票意願不合，或者應該說，有很大的落差。原先應該開開心心的首獎，一夕之間卻成了眾矢之的，而評審成了眾人撻伐的砲灰。回顧身分證再設計事件與爭議從頭檢視這整個競賽，最大的爭議點應該包含以下幾個： │人氣票選到底應該佔有多大的決定權？最讓反對者生氣的原因，莫過於比賽的文宣口號打著：「#這次不是誰說了算」結果明明投票了，卻也不是自己說了算啊！反對者提出的論點是：9萬票不應該輸給46票。但事實上，第一，競賽規則中明確的早已經指出，投票結果並不代表最終決選；第二，如果票選成為唯一具有決定權的指標，那很有可能是一場災難。理由無他，正是如同我上述所提，「投票」這樣的規則中帶有許多缺陷，可能會發生灌票，也因為網路使用的門檻，造成很大一部分的族群無法參與投票。如此說來，所謂的「民意」其實也只反映了一部分（能夠上網參與投票的族群）人的民意，而不是「所有人」的民意。投票網頁的設計也有問題，新的作品會將舊作品向後推，任何人都無法看完數十頁、上百件的作品，所以投票就集中落在人氣排序的前幾名，這樣的情況也容易造成遺珠之憾。只是歸根究柢，如果一件作品有9萬票，那就表示它承載了上萬人的期待，即便規則已經說明，卻難免造成上萬人的失落－－我們真正該問的是，如果這樣的規則會造成那麼大的問題，那麼到底該如何改善？身分證設計真的適用投稿和網路投票嗎？如果不採用投票該如何服眾？如果採用投票的話，如何讓程序更加順利？ │意識形態與設計：國號該放「中華民國」或者「台灣」？在劇烈的爭論聲浪裡，一部分傳達的是關於意識形態。人氣獎的「嶼民在地」受到支持的部份理由，是因為上面彰顯了「台灣」的獨立宣示；相反的，首獎受到反對的原因，也正是因為上面寫著「中華民國」。而此最大的責任，在於主辦單位最初並沒有規範明確的立場，沒有限制設計的元素與文字。最終把問題丟給了參賽者與投票觀眾，讓參與的民眾以為，通過這場投票就能「自己決定國號」。但事實是，站在現行憲法的規定下，只要台灣仍然對外自稱中華民國，政府所發行的設計物就是需要印上「中華民國」，並放上青天白日國旗。如不符合規範，便稱為「誤植」，整批印刷物便必須退回重印。站在設計師的立場，我必須說：設計是離不開政治的，但設計也不能只有政治政治可能是一國之事，但設計和美感是跨越國際的，設計不應該只遵循政治。如果讓「政治正確」無限放大在設計作品上，最終可能導致災難，將政治正確視為一場設計競賽最重要的決定尺標，是一件荒唐的事。說到底，這還是一場設計競賽。政治立場確實值得人人關心，但應該另闢戰場，往「修改憲法」的路上前進，而不是在此把設計師們都拉入政治衝突的口水戰。 │集體審美與少數專家之間的拉鋸戰如果一件作品有9萬票，那就表示有許多人喜歡，為什麼眾人喜歡的作品不能為眾人使用？ |「身分證是全國人民使用，那就應該遵從集體意識，而並非少數評審的美喜好！」我看到其中一則留言是這樣回應的，而這應該也道出了許多人的心聲。對於這件事，我的看法是這樣的： 1. 全國人民所使用的物品，應該經由專業把關也就是說，眾人偏好的設計，未必是最好、最可行的設計，這也是專家受到專業訓練存在的理由。對此的陳述在上面已經仔細寫出。 2. 「集體意識」是誰的集體意識？該做到什麼程度才算公平？網路投票確實表現出了觀眾偏好，但也只是部份的觀眾。如同前文所說，9萬票的偏好並不能代表2300萬的偏好，你不能說「因為其他人沒有投票，所以就是放棄了權力」這就是為什麼站在公平的立場，每年選舉仍然需要耗費很大的力氣在各鄉鎮辦實體記名投票，因為只有這樣做，才能讓結果顯得更加公平一點點。但顯然，我們無法在每場相同性質的設計競賽達到這樣的公平程度，也無法耗費這麼多的成本。因此真正該反思的是，如何改善程序設計，才能讓過程更順利？ 3. 審美偏好是由何產生畫布和顏料是沒有實際價值的，也就是說價值建立在人們虛構的東西之上。這就是藝術。梵谷生前沒沒無聞，作品也乏人問津，然而如今的交易額都是天價。為什麼呢？畫的本身並沒有變，變的是世人的審美。那麼又是誰改變了世人的審美－－是藝術評論家。」上段正是前言《信用詐欺師》的劇情中，最後一句對白。藝術審美的變化，其實操控在少數的領航人手裡。以目前的現況來說，20-30歲的民眾、30-50歲的民眾、50歲以上的民眾，可想而知，各個不同年齡層其審美偏好都是有落差的。到底該讓哪個群體滿意才正確呢？難道投票決定，最多人喜歡的就是正確嗎－－我想如果這樣思考，未免落入多數暴力的盲點中。我認為專家的責任，正是領導群體走向符合趨勢的審美潮流，並為此把關。也就是說，今日看來不慎滿意的美學表現，多年後可能會變得理所當然，並成為文化的一部分。而身分證作為將要使用多年的物件，更應該將長遠的審美趨勢納入考量。小結：程序設計是開啟公民參與的首要任務總結而言，我覺得擺脫到底哪件作品比較好、到底該怎麼判斷美與不美，這整個比賽事件最需要檢討的事情，以及真正能因應未來的應該是：「該怎麼設計出讓多數人都能接受的評審規則」自社群網站發達後，不管辦什麼比賽，主辦經常都會要求規則加入網路票選。使用網路票選當然是有好處的，一來站在主辦方的立場，只要花少許成本就能宣傳活動；站在參賽者立場，也能趁勢為自己拉抬人氣和曝光。過往公家機關的活動也常如此進行，但未曾引起如此激烈的反彈。在這次的狀況以後應該開始思考，當人氣票選成為雙面刃，到底應該怎麼處理才好？票選適用於各類型比賽嗎？票選是必須的嗎？如果不用票選，該怎麼讓民眾認同呢？可以想像的，未來若是舉辦「護照再設計」、「新台幣再設計」等諸類比賽，相關的問題肯定會再發生，而且引起的爭議恐怕只會更大。有越來越多人關心公民設計當然是很棒的事，但在開放公民參與之前，怎麼規劃出比較沒有爭議的遊戲規則，大概是未來最大的問題。 |後續補充：關於程序設計，在此附上雨蒼所提供的個人看法，讓大家閱讀參考文章轉載自「設計私房誌」，已取得作者授權同意，原文為：作品的美與醜，到底誰來說了算？關於身分證再設計爭議，以及設計工作的一些心得想法痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog 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好文分享視覺設計接案 Chofy Lin

聯成電腦設計好文分享：閉上眼睛做設計

文、Chofy Lin |你曾經閉上眼睛，感受過某個地方的風嗎？風裡的聲音、味道、溫度－－無論世界上任何一個角落，都找不到一模一樣的風。 image source: 《雲水謠》電影劇照「這裡的風，跟日本很不同。」讀設計研究所的那段時光，我曾有過幾次很棒的田調和工作坊經驗，其中一回是台、中、日三校在福建地區的聯合調查。這個聯合調查最初給我其中一個印象深刻的部分，就在於來自三地區的學生，儼然帶著不同特色，而這些不同給聯合調查帶來很好的撞擊與交流。台灣的學生，或者不以一概全，就說以我而言，進入設計田野調查時，是這樣的－－我們來到福建舊城，那裏的建築特色與台灣很不同，仍然保持著傳統的建築樣式，然而跟台灣的傳統建築也有造型上的落差。古樸的屋樓外，街市巷弄卻很有活力，你會在那裏聽到麻將聲－－沒錯，是麻將。無論是屋裡傳出來的、騎樓底下擺著的，抑或是路旁樹下三五成群的，那裏的人們茶餘飯飽的娛樂是打麻將。但於此同時，我是無心體驗民風和游樂的，因為調查的時間很有限，我必須儘快找到有利發表的主題。最初我聚焦的是窗形。「窗」是調查傳統建築時，很容易著眼的一項特色，古城內沿街走過的房屋，每間上的窗居然也各有不同、像是各戶在比美似的－－我抓著相機，見獵心喜地逢窗就拍，並記錄下其特徵、色彩，很快的，我便採集到相當數量。這樣的調查切入方式，無疑是受經驗與訓練而形成。我想，在台灣從事過設計研究的學生，大抵上都接觸過相似的內化思考脈絡：選定調查主題大量採集素材抽取與彙整視覺元素將視覺元素結合套用物件生成所謂「文創商品」田野調查流程示意圖｜image source: Chofy Lin (圖表為作者自行繪製) 只要掌握這樣的 SOP，無論將調查地點從福建轉移到金門、台南、或者京都，我們都可以在很短的時間內，迅速取得一些可用的研究題材。然而，在調查交流會上，來自日本教授的分享卻觸動了我。他說：「站在樓台外的時候，感受到風吹在臉上，感覺很好。這裡的溫度、味道跟日本很不同。」－－當我在汲汲營營的蒐集建築造型材料，並聚焦在視覺上的差異時，日本的教授正在感受風、溫度和味道－－那些你必須閉上眼睛、把心慢下來，才能體驗到的東西。我好像被敲了一下腦袋。你或許可以在福建沿海一帶，以致鄰近的地區，包含金門，甚至台南古都，找到相似的建築、相似的門與窗。然而，即便是站在相似的窗台，你也絕對體驗不到一樣的風，還有一樣的溫度、氣味、聲音－－正是因為這些感官的綜合體驗，才讓一座城市的特色變得鮮明，變得獨一無二、與眾不同。視覺設計的標準流程，固然可以輔助我們快速得到某些成果，但它同時也是一把雙面刃。被框架的視覺接收、以及規範的標準流程，可能使人落入窠臼，於是乎，我們總能在淡水和墾丁看見一模一樣的伴手禮；在士林夜市和花園夜市看見一模一樣的「文創商品」－－這是一種複製的淪陷。如果試著閉上眼睛、忘記SOP，或許我們也許有機會看到一個不一樣的世界。「春風又綠江南岸」－－綠色的風，是什麼樣子的風？說起了風，我的心緒一下子被吹到了大學中文系時的詩詞選修課。有一回，我們在課堂上談起了詩詞裡的「色彩」，你認真想像過那些詩詞文句中的色彩嗎？以「春風又綠江南岸」為例，詩眼的「綠」字點出的江南風景，那裏的「綠」，和其他地方的「綠」有什麼不同呢？老師引導著，用我們身處的環境作為例子，問了問我們：「清華和交大在你們心目中是什麼顏色？」對於一個清華人文學院的學生來說，其中約莫有大多數的學生會回答「清華是綠色」－－因為人文學院在山腰上，被綠林山水所環繞，所以在我心目中，清華是綠色，相對來看，交大便是建築所構成的灰色。「那麼清華的綠，是什麼樣的綠色呢？」我閉上了眼睛，光是想著就能回憶起楓林小徑上黃綠交雜的顏色、新竹略微寒冷的風、陰鬱的溼氣和溫度、草和樹林的味道－－那樣的綠色很鮮明、很有層次，在我心裡清華的綠色，跟世界上任何一處的綠色都不一樣。清華大學楓林小徑｜image source:https://bit.ly/2v49RO3(CC授權) 這即是文字的力量。若是你未曾仔細地去感受文字背後寓涵的五感體驗，那麼你讀「春風又綠江南岸」的時候，江南水岸的「綠」、跟台中綠川的「綠」，就可笑地沒有什麼分別。當我們談詩詞文學時，會提到「煉詞、煉句」，對門外的人來說，也許會感覺鑽究那些字句彷彿小題大作，然而事實上，一個字卻極有可能翻轉整個作品傳達的意象。譬如，試圖表達「寒」的感覺時，應該選擇「冰」、還是「冷」這個字呢？若你細細體會二字，包含讀音、以及背後的文化語境，就會發覺這兩個字截然不同：感覺起來，「冰」似乎總比「冷」溫度上更低一些；觸覺上似乎更堅硬一些；聽覺上則更清脆一些。所以就難怪古詩人會「吟安一個字，撚斷數莖鬚。」有好幾次，我們在詞選課上，經歷了彷彿集體催眠般的體驗。我們被丟到了詞句中，用這輩子都罕為經歷的專注、深深切切的感受到作品中的氛圍，以通俗的話說：「就像人站在作品裡一樣。」你曾試過這樣讀詩嗎？到此，我已經把話題扯遠了。上述這些跟設計是無關的，但真正毫無相干嗎？倒也未必。用聲音去表達一條河回到三校聯合調查。我們第二個參訪的地點，是雲水謠古鎮的南靖土樓。2006 年知名的愛情電影《雲水謠》即是在此處拍攝。南靖土樓｜image source:https://www.flickr.com/photos/eager/5322460520(CC授權) 來到這裡，很多同學又會把主題重點放在當地的特色建築「土樓」上。但與之前不同的是，我的小組由於其中日本博士班學長的帶領，將我們把調查的主題由建築、拉到了地景－－我們鎖定了遊覽車入口一帶的懷遠樓，以至和貴樓，兩者其間依傍聚落的河流水道。中國傳統的建築聚落，往往是倚水而生，福建土樓也隨流水地勢發展出河坑土樓群。而其中一條觀光路線，同時也是我們此行田調的範圍，是由懷遠樓為起點，行經雲水謠古道，終點至河貴樓。橫渡兩者之間的曲流水道，是整個村落社區重要的民生資源，也是觀光客散步導覽必經的風景。整條水道由河貴樓所在的高處、流向低處的懷遠樓，其間由於地勢起伏，以及各種人造地景的因素，形成幾處高低落差的小瀑布，同時中間各點也規劃了觀水品茶、聽風寫生的休憩區。土樓風景區地圖，藍色圈處為本次調查地點＼ image source:背包客棧「為什麼我們選擇了「水道」作為調查主題呢？」這是由於我們發現，在整個田調的過程中，大多數的同學花上了更多的時間停留在水道旁、而非土樓建築內，大部分的遊客亦是。推測的理由是土樓建築的內部陳舊、幽暗，難免給人壓迫感，所以多數遊客在參觀過土樓後，便走往水邊休息品茗，欣賞雲水謠的美景。因此如果要針對當地觀光特色進行設計改造，我們認為水道景觀也許是一個更佳的主題。其中，「水聲」是我們注意到的一個重點。你曾經嘗試用「聲音」去探索一條河嗎？我們做了這樣的挑戰－－ ■ 步驟一：調查方法設計與素材取得我們找出了整條水道較具特色的七處地點，選擇的方式，是基於地景水勢的呈現、以及其周邊休憩區的規劃，簡而言之，我們找出了幾個「適合遊客欣賞水聲」的地點。接著是研究素材的取得。這是我第一次的田調經驗，而「水聲」這樣的研究素材也是我所第一次遇見，對於該如何執行，學長提供了意見，他說：「研究工具和方法是被設計出來的，面對不同的情況，我們應該自行設計出不同的研究方法－－重要的是這個方法如何取信於人。」於是我們在有限的資源與時間下，決定的方式是透過錄音、以及配合一些標準化的規範，包含錄音距離、位置等，取得了一組聲音素材。下一步，是將素材轉化應用。 ■ 步驟二：聲音素材的分析與視覺化轉換「水聲」是一種聽覺上的素材，然而對於視覺設計師來說，我們仍然需要將這個「聽得到」的素材，轉換為「看得到」的素材，如此一來才適合做後續的發展應用。那麼該如何做呢？我們試著用幾種方式去分析素材： 1. 透過向度分類歸堆我們設定了兩組座標軸，分別是「視覺上的感受」以及「聽覺上的感受」，舉例來說，在某些地點你可能可以聽見好聽的、舒適的流水聲（抑或是間雜著清脆的鳥鳴聲）但視覺上卻是雜亂、缺乏整理的景觀。透過分類歸堆，我們未來可以提供在水道觀光規劃上的改造建議。 2. 感覺語彙的蒐集環繞而坐，一同細聽每段聲音，我們輪流表達對聲音素材的感受，最終將發言內容中的感覺語彙統整，得到七組代表性的形容詞。 3. 聲音的圖像轉化我們使用了略為粗糙、但卻很直覺的作法，那就是－－把聽見聲音的感覺畫出來！限定了抽象性的繪畫表達，同時規範了統一而短暫的作畫時間，這表示我們只能塗繪出很簡略的線條。是想看看這樣的結果如何呢？結果是出乎意料的。我們發現幾乎每段聲音所得到的插畫素材，居然皆各自有相似之處，或者其中總有幾個人畫出了幾乎一致的圖像，這表示我們對於聲音素材有著相似的感受。最終我們將這些插畫素材，進一步統整、簡化，繪製成代表各地點的水聲圖式（icon）研究調查示意圖｜image source: 本調查作者小組自行繪製，未經授權請勿轉載 ■ 步驟三：素材轉化後的創意發想與提案在我們得到了各種彙整分析過的素材後，究竟可以如何轉化和應用在設計上呢？針對此我們提出了幾個創意構想，雖然它們未被執行出來，但這些想法仍然是很有趣的，諸如：水聲導覽地圖我們經常用眼睛去認識一個地方，何曾想過用「耳朵」去體驗一個地方呢？設計一份「聲音的地圖」，帶領遊客用新的角度重新感受一回雲水謠曲流。茶水相映的飲用體驗設計當地產茶，來到此地的遊客往往會坐在水邊、泡茶品茗，同時欣賞風景。我們將特產的茶葉蒐羅，將茶色、香味等特徵逐一評比，設計出對映出七處地點及水聲最佳的飲茶推薦。水道景觀優化再造以聽覺感受為重點，規劃出七處適合觀光客駐留欣賞的休憩處（事實上，我們在定下七個調查位置時，確實也將行走路線的腳程與疲累程度納入考量點）同時，也將水聲素材轉化的圖示，納入景觀與指標設計之中。除此之外，當然還有許多一閃而逝的有趣想法，例如指導的老師提供意見：能不能設計出某種特別的茶葉包裝呢？在喝茶的同時可以聽見雲水謠的水聲，令無法到此處的人，也能感受到再現的聲音風景。「體驗的再現」也是一類可能值得被商業化的提案。事實上，「創意」的延伸轉化和發展，本來就是最困難的部分，我們在此些提案的發想過程中，難免也受到既有經驗的框架，而難以在「形式」上有所跳脫，那是當時的我們能力所能到達的極限。然而這整段的調查過程、以及我們所取得跳脫視覺範疇的素材，無疑仍是很有趣的。這時，「可不可行」和「實不實際」都不是最優先考量的重點，重要的是－－透過視覺以外的感官接觸，找到有別於過往的設計創意。如能妥善轉化、並輔以商業性的取捨設計，便很有可能幸運地得到獨具匠心的最終設計產出。結語攏攏總總－－上述便是我在此趟田調過程中，所有的歷程與收穫了。行文至此，我發現自己已經快要掉入「設計研究生」的狀態情境中了，不、不！我並不想用這麼嚴肅的態度跟大家談設計調查，事實上這些過程是很有趣的，不是嗎？所以最後我想用一個自己心目中，非常喜愛的五感設計代表作品，來分享當結： image source:MUJI無印良品無印良品中，由深澤直人所設計的這組「壁掛式CD音響」是很經典的產品。它的造型像是早期掛在通風口的壁扇，拉下了抽線開關以後，音樂就如同風，緩緩地流瀉出來，拂動了聽者。「音樂」與「微風」都是看不見、也抓不住的事物，然而它們總能用另一種形式觸碰人，並令人感覺怡然舒適。深澤直人用誰也沒想到的方式，將「觸覺」與「聽覺」兩者結合起來，而這之間的思路如此細膩、如此巧妙，無疑是靜下心來才能發覺的世界。我們是否太拘泥於視覺感官的框架了呢？下回，也來試試看閉上眼睛做設計吧！文章轉載自「設計私房誌」，已取得作者授權同意，原文為：閉上眼睛做設計－－視覺傳達之外，被忽略的五感體驗痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone 菜鳥救星：https://www.facebook.com/greensn0w

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