文、Andy老師 大家好，今天要介紹的是如何用PS繪製精細插圖，主要是介紹photoshop的畫筆工具、濾鏡液化、高斯模糊和調色功能，以下是這次範例的完成圖。 工欲善其事必先利其器，所以第一步就是筆刷，筆刷載點如下 筆刷載點 : 內涵CSP與PS筆刷資料夾，CSP是clip studio paint 首先，新版PS是可以直接雙擊筆刷檔案安裝，就會自動安裝到PS內。 若這方法不行，就要到PS的筆刷面板執行 / 匯入筆刷。 PS第一支要會用筆刷就是有濃淡的硬邊筆。 那為什麼是這支 濃淡-1 筆呢，因為它可以畫硬邊也可畫柔邊，但需要力道的控制，也就是用力顏色比較濃，放輕顏色比較淺。 好的，那現在就用這支筆來繪製草圖，先畫出簡單的幾何形來表現人體。 確定好人體慨括後，在畫上頭髮、五官表情和身體的衣著。 接著再描一次線稿，一樣用同一支濃淡筆，將五官畫清楚，衣服的明度深淺也一併先畫出，因為這張圖是用灰階上色的畫法。 再來就是將人物與背景分成兩個圖層，就是人物一個圖層，背景一個圖層，這裡就需要耐心地將人物去背，我是用橡皮擦將人物去背的，擦錯的部分可用無濃淡的實邊粗細筆來補，因為PS的筆刷是可以給所有工具使用，所以橡皮擦與筆刷都可以使用同一支實邊粗細筆會幫人物去背。 如此來回擦除與畫出，耐心地把人物去背。 接著新增一個色彩增值模式的圖層，色彩增值模式是能保留底下顏色不被塗掉，因此能在線稿上畫上陰影，這步驟都是用 濃淡-1 筆。 接下來都是繼續細畫，讓人物更立體，當然細畫過程中需要一支筆來塗抹筆觸，這裡用到混合筆刷，混合筆刷是可以將顏色混合的筆刷。 使用後效果如下圖。 持續一邊塗抹一邊細畫。 再來細畫過程中需多參考一些照片，來觀察人物的立體感。 最後細畫完人物只剩手未細畫，因為手的部分我想嘗試不同手的姿勢，來看看哪個比較好。 到此，只用濃淡筆與混合筆2隻，至於未完成的部分，我們下一篇文章繼續，感謝觀看。 ⭐點我加入官方LINE，獲得第一手最新消息⭐ FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道：https://www.youtube.com/@Lccnet-TW 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog
文、Simi 科技的快速進步使數位轉型成為各行各業的趨勢，市場需求、客戶期望和工作方式都在變化，也深刻影響了設計師的職業道路。雖然並非所有設計師都必須全面數位轉型，但掌握數位技能已成為提升競爭力的關鍵。本文將探討數位轉型對設計師的影響，分析為何需要轉型、哪些人需要轉型，以及設計師應如何適應這種趨勢。 數位設計師的持續轉型 當然不是所有的設計師都必須都跟著數位浪潮起伏。對於傳統設計師，例如：手工藝設計師、傳統手繪畫家或雕刻家而言，他們的工作主要依賴於手工技巧和物理材料，對於這些設計師來說數位轉型可能不是必需的，但可考慮數位工具來輔助創作或推廣作品。但殘酷的現實是，除非是純粹興趣不以此為生，否則往往在這一類型中可能只有佼佼者得以倖存，其餘仍面臨轉型甚至轉行的問題。 而數位設計師，如：UI/UX設計師、數位插畫家、動畫師等，他們的工作環境已經高度數位化，數位轉型對他們而言是必要的。自由接案者和小型工作室則需要擴大他們的服務範圍，提供更多元的數位解決方案，以吸引更多的客戶。 何謂數位轉型？ 數位轉型就是透過引入先進的數位技術和工具，重新構建和優化傳統的方法和流程，以適應不斷變化的市場需求。 1.設計工具數位化 工具數位化是數位轉型的基礎。傳統上，設計師可能依賴手繪草圖和實體模型來表達創意。然而，隨著電腦技術的普及，數位設計軟體如 Adobe Photoshop、Illustrator、Sketch 和 Figma 等，已成為設計師的必備工具。這些軟體提供了豐富的功能，讓設計師能夠更精確地操控圖形、色彩和排版，同時也大大提升了修改和共享的便利性。 2.雲端協作和遠端工作 這徹底改變了設計師的合作方式。過去，團隊協作常受限於地理位置，但現在透過雲端平台，設計師可以與全球的團隊和客戶即時共享設計稿，進行同步協作。團隊成員可以同時編輯同一份設計文件，提高工作效率、縮短專案週期。 3.新的設計形式 用戶體驗（UX）和用戶介面（UI）設計的崛起，也是設計產業數位轉型的重要體現。隨著智慧型手機和各類數位產品的普及，企業對優質 UX/UI 設計的需求日益增長。設計師需要具備以用戶為中心的設計思維，深入了解用戶需求和行為，創作出直觀、易用且令人愉悅的產品。例如，一款成功的手機應用程式，不僅需要美觀的視覺設計，更需要流暢的操作體驗，這直接影響到用戶的滿意度和產品的市場表現。虛擬實境（VR）和擴增實境（AR）技術的發展，開闢了設計的新領域。設計師可以為用戶提供沉浸式的體驗，創造全新的互動方式。 4.新的設計方式 人工智慧（AI）和機器學習技術的應用，為設計產業帶來了新的契機。設計師可以利用 AI 工具，自動化地完成一些重複性工作，將更多時間投入到創意和策略思考上。大數據驅動的設計決策也是數位轉型的重要一環。透過數據分析，設計師可以更深入地了解用戶行為和偏好，以改良設計方案。 5.新的商業模式 數位轉型也帶來了商業模式的創新。設計師不再僅僅依賴傳統的接案模式，還可以透過線上平台銷售數位作品和服務，直接面對全球的客戶。插畫家可以在線上平台販售自己的數位插畫、設計模板，拓展收入來源，同時提升國際知名度。 為何設計師需要轉型？ 市場需求的轉變是設計師需要轉型的主要原因之一。現代消費者對於產品和服務的期待已不僅僅停留在美觀的視覺效果上，更注重的是整體的使用體驗和個性化需求，設計師需要深入了解用戶的心理和行為，才能創作出真正滿足市場需求的作品。 而技術的快速迭代推動了設計行業的革新。人工智慧（AI）、虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）等新興技術，正在深刻影響著設計的方式和呈現形式。這些技術為設計師提供了全新的創作工具和平台，也為作品的表現力帶來了無限的可能性。 此外，競爭環境的加劇也是促使設計師轉型的關鍵因素。隨著網路的普及，設計市場已經全球化，來自世界各地的設計師都可能成為潛在的競爭對手。自動化工具的出現，亦使得部分設計工作被取代，這迫使設計師需要提升自身的核心競爭力，專注於更具創造性和策略性的領域。 設計師的角色從傳統上專注於美學和視覺呈現的創意者，轉變為融合技術、商業和用戶體驗的跨領域人才。現代設計不僅僅追求視覺上的吸引力，更強調產品和服務在功能性、易用性和滿意度方面的體驗，設計師需要深入了解用戶的需求、行為和心理，透過用戶研究和數據分析，為用戶提供量身定制的解決方案。 設計師如何轉型？ 技術的快速迭代使得設計工具和平台不斷推陳出新，環境也要求現代設計師具備跨領域的知識和技能，因此需要持續學習新的軟體和技術，以保持競爭力。然而這需要大量的時間和精力，對於日常工作繁忙的設計師而言是一項巨大的負擔。 網路的普及使得設計市場全球化，設計師們面臨來自世界各地的競爭對手。這種環境要求設計師不僅要提升自身的創意和技術水平，還需要具備良好的溝通能力和文化敏感性，以適應不同地域和文化背景的客戶需求。 隨著 AI 和自動化工具的發展，部分重複性和基礎性的設計工作可能被取代。這使得設計師更要專注於更具創造性和策略性的領域，提升自身的不可替代性。 雖然新技術對設計師帶來了直面的衝擊，但也開啟了全新的創作領域。 設計師應該持續學習與自我提升：積極學習新技術、新工具和新方法，保持對行業趨勢的敏感度，並拓展跨領域技能，培養多元化的技能組合以提升自身的競爭力。 ⭐點我加入官方LINE，獲得第一手最新消息⭐ FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道：https://www.youtube.com/@Lccnet-TW 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog
文、Andy老師 大家好，今天要介紹的是用photoshop製作banner差異化效果，此功能主要用到photoshop的圖層差異化功能。 首先先開一個新檔案。 尺寸我設為寬20乘高10公分300 dpi。 再來新增一個圖層，用來畫兩個圓圈。 畫圓圈的工具，我使用圓形選取工具。 圓形選取工具畫出一個圓之後，按下ctrl+del就可以填滿目前顏色面板上所選的顏色。 再來，使用移動工具，按住alt對著剛剛選取工具畫好的圓，拖拉就可以複製出這個圓。 接著按ctrl+T就可以變形縮放這兩個圓的大小，也可以移動他們的位置，所以將這兩個圓，用變形工具調整位置和大小。 再來要反轉這個畫面，我使用，編輯/變形/水平翻轉，將原本的大圓在右邊，反轉到左邊。 這樣大圓就在左邊了。 接下來使用 文字工具。 文字工具的工具屬性列，可以調整字體大小，和靠左靠右至中等選項。 再來要調整字體的大小與位置，所以要先把字體點陣化，點陣化的方法就在 圖層\點陣化\文字。 再來使用 任意變形 功能。 然後將文字調整大小成以下的樣子。 再來拖入圖片。 並將圖片的圖層屬性改成 差異化。 如此圖片就會跟後面的橘色圓形與白色背景產生，互補色的效果，同時圖片的亮面會變暗面。 再來按ctrl+J就是可以複製圖層，將圖片複製兩份。 這樣圖片的顏色會變得更暗。 再來將剛剛三張差異化的圖片，複製一份給文字使用，但圖片要按右鍵 用 向下剪裁 功能，這樣圖片的顏色才會只出現在文字內。 這樣文字與圖片的顏色就一樣了。 再使用矩形工具。 選擇 像素，50像素。 這樣畫出的矩形就會有圓邊。 最後使用文字工具，打出說明文。 這樣就完成了，謝謝觀賞。 ⭐點我加入官方LINE，獲得第一手最新消息⭐ FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道：https://www.youtube.com/@Lccnet-TW 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog
文、Andy老師 大家好，今天要介紹的是，角色設計之 角色比例篇，在設計角色，有所謂的頭身比，也就是3頭身，5頭身，8頭身等比例，既然頭身有比例變化，那頭，身體，腿，這3部位也可以做比例變化設計，所以這篇文章我們就來介紹，頭，身體，腿，這3部位的比例變化。 頭，身體，腿，這3部位比例教學 首先先畫一個長方形，在長方形中切3等分，分別是頭，身體，腿，這3部位。 再來畫五個相同高度的方形，來切分不同的頭，身體，腿，這3部位的比例。 在來使用最左邊的比例框來繪製角色，頭就劃在最上面的框框裡，鎖骨到胯下在中間的框框，手部也是在中間框框的範圍，最下面的框框就是腿的部分，所以我使用這個範圍畫出一個角色草圖。 接著再用新圖層描一次乾淨的線，這樣就是一個標準寫實模特兒身材的角色。 接著，使用旁邊的框框，依照框框的比例，再繪製一個相同造型的角色，只是用的比例不一樣，這個比例是3等分的，所以算是3頭身，至於頭，身體，腿，的寬度是可以自己決定，目前框框只規範長度比例，寬度比例並無規範，所以這個比例，我採用頭較寬，身體寬度較窄。 接著畫下一個比例框，依照此比例再畫一個相同造型的角色。 接著再畫下一個比例框，依照此比例再畫一個相同造型的角色。 接著再畫下一個比例框，依照此比例再畫一個相同造型的角色。 接著再畫下一個比例框，依照此比例再畫一個相同造型的角色。 最後，一起看這6個不同比例框畫出的角色。 再來拿掉框看看。 這樣我們就得到不同比例的風格角色，謝謝觀賞。 ⭐點我加入官方LINE，獲得第一手最新消息⭐ FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道：https://www.youtube.com/user/LccnetTaiwan 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog
文、Simi 設計產業的數位化進程不斷地在改變設計師創作和呈現視覺內容的方式。從早期的桌面出版到如今的多媒體和互動設計，每一個技術進步都為設計師帶來了新的挑戰和機遇。試著透過回顧設計產業數位化的關鍵時間點，從設計數位化、多媒體設計、用戶生成內容、跨領域設計、多感官互動，到如今的生成式AI加入，來探討視覺設計師在每階段是如何整合這些新技術以保持競爭力，同時反思技術進步帶來的影響和問題。 1.設計數位化 ：傳統手工到數位工具轉型 1980年代中期蘋果公司的Macintosh電腦以及 Adobe系列軟體的推出引領了桌面出版，使圖像編輯變得更加靈活，迅速成為設計師必備的工具。這些數位工具的整合提升了設計流程的效率，設計流程變得更加靈活。 但隨著電子完稿技術的普及，設計師需要更充分地運用軟體技能，如果設計師對基礎設計原則的理解不夠深入，過度依賴工具的設計師會在創意和技術之間失去平衡。此外，數位工具的高效性也使得工作節奏加快，使設計師面臨更大的工作壓力和競爭。 2. 多媒體設計：從靜態到動態的元素轉變 在1995年Pixar推出了首部3D動畫電影《玩具總動員》後， Autodesk也發布了3D Studio MAX 1.0這款重要的3D建模和動畫設計工具，進一步推動了3D設計的普及和應用。此外，隨著網際網路的崛起，設計師開始學習和使用網頁設計和Flash動畫工具，使得動態和互動網頁設計逐漸成為主流，市場對具備基本網頁設計和HTML技術的設計師需求增加。 此外，由於數位相機的出現使攝影變得更加便捷，並促進了數位影像處理技術的發展，設計師開始廣泛使用數位攝影進行創作，並將其與其他多媒體元素結合，創造出更加多樣化和引人入勝的視覺內容。 然而技術門檻的提高使設計師需要投入額外時間和精力來學習和掌握這些新技能。這可能導致設計師在專業方向上過於分散，需要更好地平衡各種技能的學習。 3. 用戶生成內容：社交媒體時代的設計挑戰 從Web1.0到Web 2.0，代表了著互聯網技術和用戶行為的重大轉變。Facebook和Twitter等社交媒體平台的推出，為即時訊息傳播和短內容創作提供了新途徑。 社交媒體的普及改變了內容創作和傳播方式，設計師不僅需要掌握網頁設計和前端開發技能，還需要理解社交媒體的運作方式。 由於社交媒體內容的短期性和即時性，設計師往往被迫在短時間內創作大量內容，需要在追求短期效果和長期品牌建設之間找到平衡。 4. 跨域設計：設計工具與技術的融合 隨著Unity和Unreal Engine等遊戲引擎相繼推出，大大降低了程式設計的門檻，讓更多設計師能夠進入遊戲開發領域，Arduino微控制器的普及也使電子項目開發變得更加便捷。 3D印表機和雷射切割機的普及，也更進一步推動了個人和小型工作室的製造能力。Canva和Figma等雲端設計工具的推出，讓非專業視覺設計師也能創建一定品質的成品。 這些設計工具和技術的普及，逐漸模糊了領域之間的分工界線，也促進了產品開發的靈活性和高效性，並且降低了進入製造和設計領域的門檻，鼓勵了跨領域的設計與創作，同時也更加推進用戶生成內容的趨勢。 然而，跨領域設計對許多人來說仍是相當不容易，要同時掌握程式與視覺設計需要付出相對應的學習時間，最終也有可能兩者都無法兼顧。 5. 多感官互動：沉浸式體驗設計 在微軟推出Kinect後，動態感測技術開始應用於多媒體和互動設計，為設計師提供了新的創作工具。2013年，以增強現實（AR）技術為基礎的Google Glass雖然未成功，但將此技術帶入消費者市場。隨後各廠的虛擬現實（VR）頭戴顯示器相繼釋出，智慧語音助手也隨著智慧裝置的興起日漸普及。2016年，Pokemon Go的發布將AR技術推向了新的高峰，讓全球用戶體驗到了現實與虛擬世界的融合。 隨著這些技術的出現，設計師開始學習和應用AR/VR設計原理，創建沉浸式體驗。這些技術的應用拓展了設計師的創作範圍，提供了創建沉浸式體驗的新工具。隨著區塊鏈與5G技術的增進，元宇宙的概念也被提出，對能夠設計和開發沉浸式體驗的專業人才需求激增，特別是在遊戲和教育領域。 然而這些技術也需要投入大量的時間和資源才能充分學習和應用。 6. 生成式AI技術：革新設計流程 近年使用生成式AI工具興起，自然語言技術使其能夠生成高度流暢和連貫的文本，而 擴散模糊技術能夠生成逼真的圖像。這些生成式工具對設計師的影響還在持續被探索當中，但可見的是，這一技術很有可能讓設計的流程及方式產生變化。 儘管生成式AI技術提供了強大的輔助功能，設計師需要注意避免過度依賴這些工具。以免限制設計師的創意發揮。 結論 透過這些整理，可以發現到有些技術改變了設計的「方式」，有些則改變設計的「形式」。技術的變遷改變了產業需求的結構，舊有的需求雖然不會消失，但會減少；除非站在原先需求的制高點，否則設計師們勢必需要不斷地適應這些變化。而是否能敏銳地感知或預知這些變化則是設計師保持競爭力的關鍵，以應對不斷變化的設計需求和市場環境。 ⭐點我加入官方LINE，獲得第一手最新消息⭐ FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道：https://www.youtube.com/user/LccnetTaiwan 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog
如何利用AI🤖輔助人類發散收斂？
最近看到一則網路迷因：「人類期待AI洗衣掃地，我們就能寫詩畫畫，而現在卻是AI在寫詩畫畫，人類在洗衣掃地」。令人莞爾又諷刺，但這是誤解人類與AI應有的相處模式...
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