文/圖：月鹿老師 本文轉載自聯成電腦技術論壇，歡迎點選此連結，前往聯成技術論壇與講師互動。 前篇講了畫前面的兩位，大部份的精神也就都花在那兩位上面了，但這不是說後面東西通通都不要管，這還是會互相影響的。 後方兩位角色位置接近，甚至也有肢體接觸，不過我只有設一個底色圖層，兩位角色視為一個整體來畫，細節的比重控制才比較接近，以免有人太過粗糙，當然這裡要挑毛病還是有，就是坐機翼上那位畫的有點太細了，四面八方都細緻，中間刷油漆那位真的徹底被邊緣化了，要加強他有好幾種方案。改髮色，或臉整個歪過來，或加些頸部物件如風鏡，或更偏激的，把上面那位的細節打掉。改加強中間那位又有可能影響到全部構圖比重，要慎重考慮。另一個考量點就是這位的個性，邊緣化、乖乖牌，冷眼旁觀、內斂但不見得穩重，這是我對她的設想，她其實是個更適合擺角落的角色，擺正中央是為了反照出前面兩位的調皮。 那麼，我還是保持他的低調好了，還更能合她的氣質，或該說是「意願」。這裡用「意願」這個詞並不是單純賣萌，而是傳達一種基本的態度。畫師若對於筆下角色有感情，有想法，用同理心視之為與自己同等的存在，不把他當成僅僅只是平面的像素，那久而久之，她就會以另一種飽含情感的生命力來回報。 很多高明的繪師，筆下角色一顰一笑，都流露感情，牽動觀者的情感，連動態都不用。這不僅是該繪師擅於用眼眉去表現，不僅是觀察入微，更直接的告訴觀者，這角色活著，活在繪師眼裡。 講了一段疑似有點岔題的話，但這其實是「故事性」的核心，我們能畫下來的只是生活萬象之間的幾幕，幕與幕之間都是故事，如果能延伸想像，從紙上的單一畫面，到腦海裡面更多的互動情境，就會更多的加強你想表達的故事，甚至不用刻意。當然，要能延伸想像的基礎，就是你也關心身邊的眾人，也願意觀察真實的百態人生，也願意去體會親疏遠近的悲傷與歡笑。你要去假裝關心眾生也好，真心關懷也好，總之繪師不能少這個態度。 簡單說，讓你的角色活著，就是故事性的發源點。 啊，扯掉這麼多，趕緊回來講圖。以個人喜好來說的話，我是會更喜歡只畫飛機不畫人的，但這裡我必須把飛機放掉很多，只留幾個能做細節的部位，用意是不要讓他像製作粗糙的道具，如果在戰爭片裡面看到紙紮似的坦克向你壓來，你會覺得震驚，震驚的是票錢打水裡了。但畫太多細節，就會開始搶焦，也要避免，所以我只有畫機輪，螺旋槳和虛構的引擎排氣口。 飛機是主要的背景，還可以做點細節，遠景就撇撇吧，它是生來被柔焦的命運。把知識中對機場該有的塔台、無線電或雷達天線、機庫隨便撇撇，就剩最後的難關了。草地，邏輯上是野戰基地的跑道邊才會在草地停飛機，飛機就露天停放，好一點的搭個棚子，甚至直接草地起飛，能有機堡的永久基地應該不會這麼隨便，但想想，畫水泥地和青草地，那一種更能符合這種歡鬧氛圍？ 好吧，青草。細心耐心的畫一小塊，別以為就這樣繼續下去，開始複製！我至少複製貼上了六塊草皮，相信沒人看得出來，完稿之後都被模糊了嘛。 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone 菜鳥救星：https://www.facebook.com/greensn0w
文/圖：月鹿老師 本文轉載自聯成電腦技術論壇，歡迎點選此連結，前往聯成技術論壇與講師互動。 上次已經提到大略的風格走向，用色不會太重，現在來考慮一下上色和焦點的比重。已經確定的是前面兩位一定是焦點比重較重，所以讓他們有較鮮豔的色彩表現，又因為想維持著軍隊的整齊感，制服仍保持著統一色調，只在頭髮和眼睛上著手。白飛機、白制服，基本焦點仍會落在前方兩位頭上。 最好是有做一些事前設定，草圖或者粗稿之類的，會比較清楚制服配色的分配，因為不同動作，同個配件可能會造成意料外的比重影響，如果為了調整比重，而讓個人服裝有差異，會有零亂感。 但像是目前的配置上，前左紅髮角色設想是比較熱情活潑豪邁的個性，所以有特意讓她捲起袖口工作，如果一開始就想過角色的個性，在思考表情與構圖同時就會方便很多，而且比較能切中性格。 前右金髮女孩因為焦點位置偏高，上了色之後更加明顯，有把觀者視覺引導到邊邊角落之虞，所以要找一點拉焦點回來的東西，較佳的位置是肩頭，但肩膀上沒有多餘的空間做處理，除非有臂章可以畫，但那種四位角色都要一起聯動影響的部份風險高，也就不多攪這事。風鏡的位置偏外面，不是很好的位置，但目前可以選的就是這裡，沒其他好位置了。 也許有同學想問，那整個角色往內移不是更好？這是個好問題。 整個人內移，臉部焦點會再回到九宮格構圖的交叉位置上，但我們已經有紅髮女孩這個主焦點在了，兩個主焦點其實適得其反，加上人物內移之後，中間兩位中景角色顯得非常擁擠，機翼兩側又顯得空洞，整個構圖邏輯上平衡了，卻失了流動性與緩衝。 於是，回到剛剛的選擇，為了將風鏡細緻化，並且拉回焦點，對該區域做了陰影與紋理的強調，鏡面原本可以不做草地的色彩倒映，不過試加之後感覺可以平衡一些人物下半部的單調色彩。 因為右方角色的加重，左方角色也只能對應強化，但為了避面整體都趨向沉重的色調，就只有加重陰影內最深的部份。 主要的顏色其實這階段都下了，之後我們再討論如何處理中遠景細節。 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone 菜鳥救星：https://www.facebook.com/greensn0w
文/圖：月鹿老師 本文轉載自聯成電腦技術論壇，歡迎點選此連結，前往聯成技術論壇與講師互動。 前篇中已提及建構故事性插圖的一些原則，但真的畫起來的時候，就必須開始思考，有些平常在畫圖時不會發生作用的事物，就會開始發酵。 像是世界觀、人物的個性、服裝搭配、場景物件等等，都會影響到畫家構思畫面時的安排。工業革命時代的倫敦，就會考慮低彩度的配色和簡單的層次。現代的熱帶海灘，就比較適合彩度高的配色，並且要去表現豐富的植物，要畫足夠多的明暗與前後層次。 讓我們繼續以第一篇定下的故事與構圖來做思考；飛行編隊中的小隊通常是四機一組，也就是四位飛行員，要同時表現四位角色在各自的座機前，不可能表現得很好，所以當初的構圖是以一架飛機為背景。那接下來的問題是，他們為什麼四個人聚在一起？純粹的擺ＰＯＳＥ拍照？是可以，但少了些故事性，所以安排了一件事給他們做，為飛機刷油漆，而且只有一個人在認真刷，這樣就很有趣了，這有很多世界觀的延伸。 首先，為什麼要為飛機刷油漆？有些機器怕生鏽，會漆油漆。但飛機以鋁材居多，刷油漆防鏽比較少。另一種是漆迷彩，在空中或在地面，可以有變色龍的效果，是最初期的隱形系統，但多半是地勤人員在刷。飛行員有些任務獎勵制度，用符號或圖標來表示這位飛行員或這架飛機，達成了幾次任務，又或者需要以不同顏色或編號來表示不同的中隊或大隊，甚至是小隊長，以便利在空中識別。自己達成了什麼任務，飛行員自己刷，這是我給予角色的想法，所以小隊員們聚在一起，邊笑鬧邊工作，而其中一人可能因為打賭輸了，或者是空中的決鬥練習輸給對方，被罰來幫對方的飛機塗漆。這就是故事的起始，一旦腦海裡有情節，角色有互動，要畫出這樣的畫面，就不是難事了，難只難在沒有故事的想法。
文/圖：月鹿老師 本文轉載自聯成電腦技術論壇，歡迎點選此連結，前往聯成技術論壇與講師互動。 前陣子和朋友討論中提及個對於插畫來說，似乎很重要的觀念，就是「故事性」。 為什麼要加個「似乎」？ 那是因為，有些使用插畫的領域裡，並不那麼重視故事性。 比方說，遊戲圈，大部分時間畫的是一板一眼的設定圖與三視圖，或者比較少見的動作概念設計。而在針對進入遊戲業的作品集準備上，要在單張圖上展現故事性是比較少投資報酬率的。有些公司主管面試時，或許會希望看到世界觀相關角色、場景、怪物、器具的設定，各張設定可以獨立表現，但大多數公司都比較希望看到每張都擺著標準姿勢、美美帥帥的圖。當然，如果有閒有精力，主管當然更樂意看到設定中的角色，也有各自完整有背景有故事的插圖，只是這樣就太花時間了，比較適合於學生做專題，有長時間可以做系列性的作品準備。一般求職，這樣做緩不濟急，同樣的花費時間，不如多畫美美的設定或者單角色插圖。 但遊戲圈也不見得都用不到「故事性插畫」，像是在ＬＯＡＤＩＮＧ頁，讀取資料的時間裡，背景一定會放些插圖，這時就可以用。其他如劇情過場、宣傳圖或較少見的官方漫畫，都還是有使用的機會，只是與美術工作常態內容相比來說較少，而且多是主美的工作。 至於其他產業，如封面插畫，小說內頁插圖，這些就不用說了，是絕對需要有故事性的，也就不提。 「故事性」的首要表達，個人認為是「畫面元素之間的連結」：角色之間的互動、角色與環境之間的呼應、環境營造的訊息。角色之間是有相應關係的，近者如肢體的接觸，遠者如對視、對話、追思遙想，或者信長之野望式的角色大集合。 角色與環境、物件有對應關係，也是一種方式。在微雨中撐著傘的女孩，蹲在紙箱前，看著紙箱裡面的動靜，就算沒把紙箱裡的東西畫出來，也很有故事性，至於紙箱裡是阿貓阿狗，各憑看倌想像，是個美男子也不錯。這個例子中，環境的營造是雨。雨和傘呼應，傘和女孩對應，女孩和紙箱對應，一切的安排都合理傳達事件訊息，如此「故事性」就會產生。 依此原則，這次畫的主題，以一組飛行員小隊之間的互動為事件，讓我們來看看這個構圖的起始吧。 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone 菜鳥救星：https://www.facebook.com/greensn0w
文/圖：月鹿老師 本文轉載自聯成電腦技術論壇，歡迎點選此連結，前往聯成技術論壇與講師互動。 新入行美術通常在角色設計時有兩種狀況，一個是畫過頭，一個是太平淡，這多半發生在專案初期，還沒建立整個服裝體系時，或者新美術沒有去查閱前後級相關角色圖。 有些人可能會疑惑，我認真的、全力的、盡心的，好好畫出美麗的服裝，難道有問題嗎?，又沒有偷懶。有啊，為什麼會沒有問題呢? A美術設計了一系列職業的新手裝，低調華麗，剪裁大方。 今天臨時有個機會讓B美術畫一件新手裝，他拼盡全力，畫出皇家氣質，尊貴不凡。主管非常喜歡，但這件放在新手裝非常不搭調。所以只能調到後面高階去，為了避免檔案管理錯亂，所有中間影響到的檔名編號要重排，一系職業被推前了，其他同級的職業可能也被影響。 或者主管額外添加一級高級裝，那就等於B美術還是得花時間再去生一件新手裝，實實在在耽誤到原本的指派。不管怎麼說，等級強度相符，並不是火力全開、毫不控制下去畫就可以的。要畫出初級的感覺，又要好看，也是很花腦的，請不要以星等或階級來瞧不起這初級指派。 今次的主題目標是農曆雞年賀圖的角色，設計元素少不了羽毛和鳥類，主要用色則會是暖色，基本上紅色是跑不掉的，會是歡愉的氣氛。 預計分兩階級，而且前階在服裝上會比較保守，後一階的露出度高一點點。 題外話提一下，有些網路廣告平台，如google 和Facebook，有審核機制，在審核廠商提出的廣告時，內容尺度太露的、太短的，不給過，會被退回要求重新設計。所以有些廣告商，因為知道自己的廣告尺度比較露，不會過審，便請美術用畫的，把角色胸前加多衣料，裙子加長，另給一版尺度保守的，以保證審核通過。實際版與送審版差異不大，只是微調了服裝，平台也沒辦法說這是兩份不同的圖，於是多半會過。這是業界的陰影面，知道了，笑笑就好。 配色完成之後，因應各種不同的需求，有可能需要繪製角色的三視圖，或者完整精美的設定圖，又或者是卡牌式的插畫完稿。由於這部份已經到完稿階段，不太屬於設計的範疇，也就不在這篇講解了。下回，將以這篇所設計的角色為基礎，介紹其插畫完稿的過程。 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone 菜鳥救星：https://www.facebook.com/greensn0w
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