文、Simi老師 在上次的文章中跟大家介紹了將錯視藝術融入設計與插畫中的範例與優勢，這次要具體說明該如何設計出在平面設計與插畫領域最常被運用的「多義圖形」、「圖地反轉」以及「正倒立共存」的錯視概念，以增加畫面中的趣味感及內容深度。 創意發想 雖然我們把「多義圖形」、「圖地反轉」以及「正倒立共存」這三者分開列舉，但其實後兩者也是屬於「多義圖形」的範疇，即一張圖中包含了多重意義，因此經常被設定為對立的兩種意思。 例如我的這張《lover or loner?》，就是以「戀人」和「單身」兩種相對的意義來發想。由於題目訂得相當明確，因此要如何讓兩種形象同時存在，著實讓我絞盡了腦汁。 首先將三個人的頭部都畫出來，由於人的臉部比較容易令人意識到其存在，因此以遮蔽臉孔局部及不露出虹膜的方式降低臉部存在感。然後同時思考：對我而言一個人時的存在意義為何？他在做些什麼？要如何跟倒轉的兩張臉結合？ 而這三個問題的答案所指向的就是「閱讀」。於是將兩個人的膚色改成深褐色，並以幾何圖案取代腮紅，使雙人的臉部在逆向時與書本的樣貌更為符合。最後再設法使兩者連結的部位產生連結，於是以領子為主來發想，最後想到將手掌與領子結合，讓畫面更順理成章。 而《嫮福雙至》這張作品因為是虎年賀圖的關係，老虎這個形象是絕對必要的，至於另一種形象為何就不是那麼重要，因此我先將老虎的頭部大致畫出來後，再去尋找目前畫面上讓我能產生聯想的元素。 老虎粉色的三角形鼻子倒轉過來的形狀讓我聯想到胸部開口的衣服，很快地便決定畫一個女孩子。一開始的人物畫法是用平常的風格呈現，但是如同前面所提到的，由於人物臉部的存在感太過強烈，因此必須要用更風格化的手法來呈現，並讓眼睛、頭髮、皮膚使用近似色，使整個臉部更有一體感，跟平時為了強調眼睛而使用對比色的方式完全不同。 設計策略 從上面兩張作品的發想脈絡中，可以整理出幾個設計錯視圖形的策略：「選擇識別度高題材」、「減少色彩影響」、「微弱光影表現」、「避免透視變形」、「省略局部樣貌」、「輪廓誇示轉化」。 1. 選擇識別度高題材： 包含特徵明不明顯、種類是否普遍為人所知等。例如老虎是大家都知道的動物，就屬於容易識別的題材；但如果選擇「非洲鼴鼠」這種大部分人可能都不確定長什麼樣子的動物的話，由於錯視本身就已經需要一定程度的思考才能感受到其中的趣味性，讓人花費額外精力去思考錯視轉換以外的部分就顯得本末倒置了。 2. 減少色彩影響： 高指標性的色彩會使觀者不易跳脫其中，難以將認知轉換到另一個事物之上。因此關鍵的轉換物件最好是選擇識別度較低的色彩，甚至使用單一色系都能讓顏色對畫面判斷的干擾降到最低。 3. 微弱光影表現： 可避免因光影影響而使情境的設計受到限制。但如果倒轉過來的光影符合情境設定，依然可以使用適當的強度來處理。 4. 避免透視變形： 雖然並非絕對，但多數的「正倒立共存」圖像都傾向使用平面化的方式呈現，或是刻意不將透視的變形表現出來，以減少圖形設計的困難及複雜度。 5. 省略局部樣貌： 在能保有一定識別度的情況下，省去畫面上的次要資訊可以減少影響觀者判斷的元素。例如不畫出眼睛與鼻子可減少對臉部的感知，但仍可被識別為人物肖像。 6. 輪廓誇示轉化： 為了使圖形在倒轉後比較容易被看成另一個圖形，創作者經常選用比較非寫實的誇張風格來表現，或是將之刻意排列或描繪成另一個圖形的輪廓樣貌。 總而言之，就是抓住讓畫面變得較為曖昧的原則，進而讓一張圖能呈現出兩種以上的樣貌，提升內容的深度與層次感，就是設計多義圖形的心法囉！ 文章轉自菜鳥救星，未經授權請勿轉載，原文為：怎麼具體表現「多義圖形」的插畫？ FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道：https://www.youtube.com/user/LccnetTaiwan 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog
Photo credit：Pexels 文、Simi老師 第一次知道所謂「錯視藝術」是在高職時參觀的「海報大師在台灣福田繁雄展」，當時只覺得挺有趣的，並未深究如何以此來創作。直到大概2016年左右，由於試圖增加自己作品深度，才終於把腦筋動到與錯視結合上。然而沒有經過足夠的學習，所以很快遇到了瓶頸，直到讀碩士班時才重新把這個概念作為論文題目，下了一番工夫研究。 接下來就要站在概念介紹以及實踐操作兩個面向，各花一些篇幅來為大家說明。 錯視的類型有哪些？ 錯視的類型真要細分起來其實相當複雜，在此我們就只列舉一些常被用在插畫與平面設計上的概念：多義圖形、圖地反轉、正倒立共存、強迫透視。 1. 多義圖形 「多義圖形」就是在一張圖當中同時包含了多重含義。如浮世繪畫家歌川芳藤的《五十三次之内 貓之怪》，乍看下是一隻大貓，仔細一看卻是由數隻小貓組成，相當具有趣味性。他的老師歌川國芳也有許多這種類型的創作。 2. 圖地反轉 「圖」為畫面中較清晰的主要部位，「地」則是相對於「圖」的負空間，而造成兩者之間曖昧不明，而讓人弄不清誰為圖、誰為地的狀態，正是「圖地反轉」的有趣之處。由於帶有圖與地至少兩種意義，因此也可以被列入多義圖形的一種性。 日本設計大師福田繁雄為日本京王百貨設計的海報就運用了這個手法，將男與女的腿融合於一張圖中。以白色部分為主觀看時，就會看到女性的腿；以黑色部分為主觀看時，就會看到男性的腿。 3. 正倒立共存 顧名思義，「正倒立共存」就是雙向都能觀看且帶有不同意義的圖像，說穿了也是一種多義圖形的表現。如李奧貝納在2014年為吉普車做的廣告視覺圖像，分別將大象與天鵝、鹿與海獅、長頸鹿與企鵝結合，做出有趣的視覺變化。 4. 強迫透視 達利《也許會被做成超現實公寓的梅維斯特的臉》呈現出讓空間感消失、壓縮成平面的樣貌。其實這個手法比較少在繪畫中出現，達利的這項作品最後的完成體終究是以立體空間的作品為主，這幅畫不過是設計圖而已。 不過卻經常被用在攝影作品中，這會讓看似不可能的事物化為可能，呈現饒富趣味的畫面；例如在比薩斜塔前作勢扶著塔的遊客便是一例。 為何要運用錯視進行設計？ 在上一節中可以發現，由於「多義圖形」能在一個畫面上同時囊括多重複合的含義，這也就意味著設計師可以在較少的圖像中傳達較多的內涵。品牌LOGO就非常適合運用這種手法來達到：維持品牌名稱辨識度＋富含品牌精神＋簡潔有特色的造型。 例如法商家樂福的法文「Carrefour」其實是十字路口的意思，兩個相反方向的箭頭象徵了多方的客源向「Carrefour」聚集，而在兩個箭頭中間隱藏了「Carrefour」的字首「Ｃ」，也是LOGO設計常應用的元素。 FedEx的Logo乍看之下只是將品牌名稱的文字寫出來，沒有什麼符號化的表現，但仔細觀察就會發現在「Ｅ」跟「Ｘ」之間有一個白色箭頭，象徵了快遞業具備的速度與精確。 瑞士三角巧克力TOBLERONE的發源地是瑞士的伯爾尼（又稱熊城），而瑞士的阿爾卑斯山脈更是世界聞名，因此在山脈中隱藏了熊的造型在裡頭，更能顯得別有深意。 錯視藝術不僅有趣，也能添加更多層次的內涵在作品中，可以增加作品的可看性，是一種不錯的設計方案。但是不同的錯視概念也有不同的設計方式，一開始可能不太容易入門，因此下次將具體說明怎麼設計融合錯視的圖像喔！ 文章轉自菜鳥救星，未經授權請勿轉載，原文為：你知道什麼是「錯是藝術」嗎？ FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道：https://www.youtube.com/user/LccnetTaiwan 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog
文、Simi老師 學生在製作同人商品時，常常遇到各種實務上的問題，這個單元主要分享一些常見同人商品的印前處理問題，希望讓大家在製作相關商品時能更加順利！ 這次的主題是「造型貼紙壓克力」，但其實不只有這兩項商品會使用到今天所說的技巧，只要是需要完整結構圖形或是需要進行切割軋形的商品都會運用到，例如人形立牌、局部光範圍標示等，大家可以靈活。 圖案設計構圖完整 想要製作造型貼紙或壓克力產品，除非要做悠遊卡貼之類本身就是方形的商品，否則通常會選擇比較完整的圖形，如右圖❶為一隻完整的鴿子，沒有被切斷的部分。 如果角色無法畫到全身（因為貼紙的載體尺寸太小，除非是Q版圖，否則全身角色不利於展示細節），就要在適度的結構部位做一個段落，如右圖❷只有頭的部分被畫出來，是一個明顯的結束點。或是利用頭髮或配件來避免畫面突兀地從中截斷，如右圖❸就是用項鍊和頭髮去完整身體被截斷的部分。 繪製向量刀模 圖像完成之後接著就要畫切割貼紙的外框，印刷術語稱之為刀模，因為廠商通常要求提供向量格式，本教學將在Illustrator中教大家如何製作符合角色輪廓的刀模。 圖像準備 首先將插圖置入到檔案中並進行：編輯/複製。 接著打開圖層視窗，開一個新的圖層後執行：編輯/就地貼上。 影像描圖 在功能表的視窗選項中中打開影像描圖視窗，選取其中一個圖層上的圖形後，要勾選「預視」才能看到數值調整的內容。必須要調整的有： ▶ 臨界值：數字越大時能描到較多的圖形輪廓，尤其這隻鴿子為淺色，數值不夠大就無法描到完整輪廓。 ▶ 忽略白色：在黑白模式時，會將圖形顏色較淺的部位描成白色，較深的部位描成黑色，而黑白的判定就是由前項的「臨界值」來判定。 數值設定完成後，務必點選屬性列上的「展開」選項，使自動描出來的圖形轉換為可調整的向量物件。 輪廓製作 首先將描出來的剪影圖層放在原本的圖片下方，由於刀模不能太貼近圖案，因此用k100的純黑色設為筆畫顏色後，打開筆畫視窗後調整筆畫寬度，並將尖角項目選為「圓角」。 確認筆畫寬度之後，點選功能表：物件/路徑/外框筆畫，將筆畫物件轉換為填色物件。 接著打開「路徑管理員」視窗，將所有路徑合併為單一物件。由於筆畫不能跟填色聯集，因此務必先執行外框筆畫。 輪廓調整 因為太深或太窄的形狀可能無法切割，因此需要針對過度細碎的尖角進行修整。 一般的處理方式是使用直接選取工具（白箭頭）來調整，開始調整前建議將圖像所在的圖層鎖定起來以免誤觸。 如果手邊有繪圖板，也可以使用「點滴筆刷工具」來直接塗抹輪廓形狀。（請注意是「點滴筆刷工具」，非「繪圖筆刷工具」） 在工具上點兩下會跳出可調整筆刷數值的視窗，也可以按鍵盤上的 [ 跟 ] 符號來調整筆刷尺寸。 塗抹時底色要保持在選取狀態才會將填色新增在原本物件上，否則就會變成分別的兩個物件，後續必須再用「聯集」將兩者合併才行。 也可以用橡皮擦工具來修整輪廓形狀，數值同樣可以在工具上點兩下或按鍵盤上的 [ 跟 ] 符號來調整尺寸。 完成 最後將「填色」設為「無」，「筆畫」設為K100，就完成了刀模的設置囉！ 文章轉自菜鳥救星，未經授權請勿轉載，原文為：同人商品製作！造型貼紙＆壓克力篇 FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道：https://www.youtube.com/user/LccnetTaiwan 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog
文、Simi老師 如果是POKEMON的粉絲，想必都對進廣告前那句經典的「我是誰？」搭配角色剪影的問答記憶猶新吧？角色的剪影能否給人明顯的識別度與記憶點是一個重要的課題。 為何要利用剪影進行設計？ 許多學生在設計角色造型時，多數情況常是想到什麼就畫什麼，沒有經過嚴密的思考與設計。如果是一次性的插畫可能會有造型形狀沒有考慮到構圖的情形發生（關於構圖形狀請參考：聯成電腦分享：如何用符號來構圖的2種方法，而用於會反覆出現的動、漫畫或遊戲角色，則會造成角色的感覺千篇一律、沒有變化及識別度。而利用剪影是一個易於突破這種盲點的方式。 利用剪影進行設計的方法！ 用剪影來設計角色的方式很多元，沒有一定的規則限制。一般來說可以先畫角色草圖再調整剪影形狀，也可以先決定一個構圖形狀，再配合形狀畫出剪影造型。 例如我在設計這系列的角色時，就是先依照設定直覺的畫出各個角色的設計。 在將圖形轉成剪影後，針對多個角色的統整性以及問題點都能容易發現。 例如中間的「多娜星人」這個角色，整體輪廓明顯比其他角色來得零碎，形狀也比較呆版，因此就可以將這個角色抓出來做調整。 在不考慮色彩的情況下，以剪影的輪廓形狀為主，並搭配部分線條輔助做設計修改。建議可以做三種以上不同的設計，強迫自己做各種突破性的調整，以求達到最好的畫面效果。 最後再選出一個最滿意的剪影形狀為主軸，融合其他版本剪影局部或新的想法來進行最終版本的設計。 利用剪影設計只是一種方法，重點在於不要拘泥於形式，而是要理解構圖與角色設計最根本的核心主軸：好看的構圖以及有識別度的形狀，並充分利用剪影的優勢「不受色彩與細節拘束，來進行角色的設計唷！」 文章轉自菜鳥救星，未經授權請勿轉載，原文為：擺脫沒有辨識度的畫，如何利用剪影設計角色 FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道：https://www.youtube.com/user/LccnetTaiwan 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog
文、Simi老師 這次會用我的作品範例來詳細說明如何利用符號構圖，讓大家能更深入實際應用的方式。如果還沒看過上次的概念篇，建議先去了解一下基礎再回來看這篇會更有效益喔！ 如何開始使用符號構圖 一般來說我自己使用符號構圖的方式有兩種： 1. 根據想畫的題材情境選定一個符號之後，再依照符號的形狀擺放物件。 2. 先把主要的元素放上去，選擇跟目前畫面較接近的符號，再微調物件位置與造型。 如果是以前幾乎沒有畫過圖的初學者，我會比較推薦使用第一個方式，這會讓人比較有依據來設計畫面上的圖樣。 但若是對從小喜歡畫圖、用直覺就能畫到不錯程度的同學來說，其實可以考慮後者。如下圖的範例，我一開始是先憑感覺畫出小女孩與螃蟹的互動，之後覺得可以往圓形構圖的方向調整，所以就微調了女孩的姿勢與頭髮動態，使其符合圓形構圖的感覺。 多種構圖刺激靈感 這張圖是參加2021京都國際動漫大獎的作品，自己也比較慎重以待，在構圖階段就畫了四種來挑選。 在初期的發散水平思考會盡量選擇差異比較大的畫面表現，用不同的構圖符號來輔助進行發想，也有利於像這樣必須呈現多種不同畫面的情形。 系列稿創作 當有多張圖的系列稿創作時，在允許的情況下我也會將所有的草圖同時畫出來。這是八張一套的系列圖，因為是兩兩成對，所以也會考慮成對的兩張圖放在一起時的感覺來設計。 只有線條時對於形狀的感覺會比較難以掌控，但利用色塊就能清楚看出造型樣貌，所以先大致塗上底色，同時利用線條和色塊來打稿也是很好的設計方式。 很多學生在聽到要使用符號來構圖時，腦子就會瞬間一片空白，但其實這些都只是輔助進行創作的方法，不要被束縛住而變得窒礙難行，關鍵是要勇於嘗試，別因為害怕不熟悉的事物，而錯失成長的機會。 文章轉自菜鳥救星，未經授權請勿轉載，原文為：如何用符號來構圖的2種方法 FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道：https://www.youtube.com/user/LccnetTaiwan 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog
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