文、Andy老師 大家好，今天要介紹的是，如何用PS繪製腳掌，是用photoshop的硬邊筆與柔邊筆這兩支筆來繪製。 那以下是這次範例的完成圖。 首先先畫十字線，再畫人頭的幾何結構。 此時即可畫上眉毛+眼睛+鼻子+嘴巴的位置，兩眼之間空出一個眼睛的寬度，眉毛寬於眼睛，鼻子也用一個眼睛的長度，嘴巴也是一個眼睛的寬度，但五官的斜度務必遵循頭部十字線。 接下來用柔邊筆，將五官輪廓大致畫出。 接下規劃一下光影的形狀，設計光線從右上照下，形成陰影的形狀。 有了光影形狀，就可以繼續細畫。 如何把物體畫細，就是形狀清楚，光影層次豐富，且清晰，就是物體形狀乾淨俐落，就像是描線上色的日式風格，形狀就很清晰俐落，但這裡我沒描線，就必須用深色來清晰五官。 如此繼續加深光影，讓五官更立體。 再來就用 顏色模式的圖層 來上色。 再來使用 覆蓋模式的圖層 來加深膚色，並可以提高彩度。 再來使用 曲線 來調整整體明暗，使顏色較亮，膚色較乾淨。 再來畫上頭髮，頭髮是先畫深色。 再畫上頭髮亮面，亮面需畫出頭髮有前後關係，與遮擋關係。 再來增加更多細小的頭髮，使頭髮質感更有髮絲的感覺。 最後水平反轉畫面，觀察有無臉歪的情況，若有臉歪，可使用 液化 來推移五官。 好了，歷時16小時的繪製終於完成了，感謝大家的觀看。 ⭐點我加入官方LINE，獲得第一手最新消息⭐ FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道：https://www.youtube.com/@Lccnet-TW 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog
文、Simi 生成式AI的崛起，使得從插畫到產品設計，甚至是遊戲美術，越來越多的創作過程開始借助AI的力量來提高效率和加速創意的實現。這樣的發展也引發了一個重要的問題：在AI逐漸參與設計過程的同時，人類設計師的角色應該如何定位？設計師與AI的關係值得深刻去探索。 數位設計師與AI的融合現況 (1) AI替代完成低階設計任務 AI可以完成一些重複性高、技術性的工作，例如基本的圖像編輯、排版、以及簡單的素材設計等。這些技術性工作由AI處理後，設計師能夠從繁瑣的操作中解放出來，專注於更具創意性和策略性的部分，如設計理念的發展和整體風格的把握。 (2) 人機共同構思進階設計概念 雖然AI也能協助快速生成多種概念，讓設計師從中選擇最符合需求的方向，然後再加以修改和深化，但前提是人類對AI生成的內容能保持批判性的思維，而不僅僅是接受AI給出的結果。根據研究顯示，AI對於低創意者有較大增強效果，而高創意者的能力仍優於AI。因此，設計師應了解AI在創意過程中能提供的輔助有限，真正的創新仍然需要人類的共同參與。 (3) 人類對AI生成物的觀點 雖然AI能夠快速生成各類設計元素，但人類對AI生成內容的偏見是影響設計決策的重要因素之一。這種偏見可能源於對AI生成品質的不信任，或者是認為AI缺乏人類的創造性和情感深度。以日前可口可樂的AI廣告為例，這支廣告運用了AI技術來創作視覺效果，但有許多消費者表示對這些創意的人性化存疑。部分消費者認為，AI生成的廣告缺乏品牌特有的情感連結，無法引發與觀眾之間的共鳴。 (4) 人類自主性與著作權分配 前面提出的可口可樂案例中，有人認為用AI不需要特別講出來，以免引起偏見。當前的研究確實指出，人類在知道某些內容是由AI生成時，往往對其品質產生偏見，認為它缺乏人性化和創造力。 然而，我認為這樣的態度可能並不完全正確。如果AI純粹是工具之一，那麼就像平面設計師不會特別強調自己使用Photoshop或Illustrator一樣，使用AI工具不一定需要過度標榜，重要的是作品本身的創意與品質，而非使用的工具。然而，目前的爭議性在於AI學習的對象為人類創作者，而這有可能會傷害這些創作者的權益。因此，我認為在使用AI協作時，應該要在說明部分由AI生成的同時，著重於人類在創作過程中的貢獻之處。 設計師自主性的維護與強化 設計師的自主性在AI時代尤為重要，因為AI的自動化功能很容易讓人產生依賴。要維護自主性，設計師需要掌握如何有效利用AI生成的素材，並在此基礎上發揮創意、提出洞見。這不僅僅是技術操作，更是設計師如何在創作過程中保持批判性思維和主動性的關鍵。 (1)AI生成內容不是最終結果 設計師在AI生成的初稿中看到的是無限的可能性，而非固定的結果。透過對生成內容的重構與修訂，設計師可以找到屬於自己的創意視角，並賦予作品更多的人文深度和情感表達。例如，AI可以生成多個版本的設計元素，而設計師則需要從中挑選、結合、甚至重新構思，以創造出符合專案需求且具有個人風格的作品。 (2)與AI的有效溝通方式 此外，設計師還應該注重與AI的有效溝通，通過精確的提示語來引導AI生成出更符合自己設計意圖的內容。設計師越是能夠準確描述自己的需求，AI的輔助效果就越明顯，能幫助設計師在創作過程中保持主動性和掌控力。 設計師自主性的維護還涉及持續學習和適應新技術的能力。AI工具不斷更新，設計師需要保持對新技術的敏感度，並學會如何將這些新技術融入自己的創作流程中。這種學習過程不僅能提高設計師的技術水平，也能確保在AI日益強大的時代，設計師的價值和不可替代性得以彰顯。 人類設計師的核心價值 雖然有點老生常談，但AI沒有實體且不具主動性，所有的情感體驗都必須由人類輸入。雖然當前對與機器人視覺與觸覺等研究都在持續進行中，但像是「意識」這種人類自己也搞不太清楚的東西就別談要去模擬了。 設計的核心在於創意和情感表達，而這些特質往往來自於設計師個人對生活的體驗、對文化的理解，以及對人性情感的洞察。這些元素讓設計作品能夠打動人心，與觀眾產生共鳴。即使AI能夠生成精美的圖像或提供技術上的協助，但它缺乏對人類情感的深層理解，也無法在創作過程中主動融入人性化的表達，需要人類的引導。 那麼回到本文的重點，人類設計師與AI究竟應該保持什麼樣的關係？我看過很多研究，有些將人機關係譬喻為助理：人類指派任務，機器去執行；有些則比作為夥伴：人機互相平等，共同協作。 我們總是面臨許多消磨心智的瑣事，在可信度足夠的情況下，這些工作如果能交派給AI也是好事，這樣的安排雖然不能直接提升創意品質，但確實能顯著提升工作效率，讓人類有更多時間專注於創意的深度與品質提升。如果我們希望在人機協作的情境下達到創意品質的提升，並遵循當前所倡議的「以人為本的AI」原則，那麼人類和AI之間的關係就不完全平等。 我認為在未來的AI人機協作中，人類應該將AI視為思維的延伸，並清楚了解在不同情境下該如何有效驅動AI。人類對AI應該保持有界限的信任，在雙向溝通下依靠AI來輔助自身發展，但同時保持自主性，避免對AI產生過度的情感依附，這樣才能確保AI真正地發揮作用，並讓人類的創造力在這種協作中得以最大化發揮。 ⭐點我加入官方LINE，獲得第一手最新消息⭐ FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道：https://www.youtube.com/@Lccnet-TW 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog
文、Andy老師 大家好，今天要介紹的是，如何用PS繪製眼睛各角度，筆刷是用photoshop的有粗細的硬邊筆來繪製。 首先先繪製正面的眼睛，可以使用PS的對稱功能來繪製，選擇 垂直。 正面雙眼繪製步驟 第一步驟 : 趨勢範圍 我們先畫兩個長方形，作為眼睛的範圍，兩眼之間的距離是一眼的距離，因此藍線為中線，就是兩眼之間的中間距離， 第二步驟 : 草圖 在此範圍內畫上眼睛的形狀，眼睛形狀基本上只要眼頭比眼尾低就行了，眉毛女生的話可以抓眼睛一半的高度，作為眉毛的位置，此步驟為繪製草圖階段。 第三步驟 : 描線 描線就一樣用有粗細的硬邊筆來描線，描線時盡量讓線有粗細變化，而每一條線都是細粗細，也就是頭尾都是細，中間是粗，再來最重要就是線條要穩定順暢，這部位就需要花時間多加練習手的穩定度。 第四步驟 : 上色 上色部分，只要注意需繪製瞳孔為最深，眼睛上半部為次暗部，還需要高光，就是眼睛最亮的部位，而高光也是角色看的方向，其他部分就看喜好配色，步驟與效果就在下圖。 半側面雙眼繪製步驟 第一步驟 : 趨勢範圍 我們先畫兩個長方形，作為眼睛的範圍，兩眼之間的距離是一眼的距離，因此藍線為中線，就是兩眼之間的中間距離，但因為透視的關係，內側眼繪左右較窄，兩眼之間的中線也會較靠近內側眼， 第二步驟 : 草圖 在此範圍內畫上眼睛的形狀，眼睛形狀基本上只要眼頭比眼尾低就行了，眉毛女生的話可以抓眼睛一半的高度，作為眉毛的位置，此步驟為繪製草圖階段。 第三步驟 : 描線 描線就一樣用有粗細的硬邊筆來描線，描線時盡量讓線有粗細變化，而每一條線都是細粗細，也就是頭尾都是細，中間是粗，再來最重要就是線條要穩定順暢，這部位就需要花時間多加練習手的穩定度。 第四步驟 : 上色 上色部分，只要注意需繪製瞳孔為最深，眼睛上半部為次暗部，還需要高光，就是眼睛最亮的部位，而高光也是角色看的方向，其他部分就看喜好配色，步驟與效果就在下圖。 側面單眼繪製步驟 第一步驟 : 趨勢範圍 我們先畫一個長方形，作為眼睛的範圍，兩眼之間的距離是一眼的距離，因此藍線為中線，就是兩眼之間的中間距離，側面中線就是側面邊緣的位置。 第二步驟 : 草圖 在此範圍內畫上眼睛的形狀，眼睛形狀基本上只要眼頭比眼尾低就行了，眉毛女生的話可以抓眼睛一半的高度，作為眉毛的位置，此步驟為繪製草圖階段。 第三步驟 : 描線 描線就一樣用有粗細的硬邊筆來描線，描線時盡量讓線有粗細變化，而每一條線都是細粗細，也就是頭尾都是細，中間是粗，再來最重要就是線條要穩定順暢，這部位就需要花時間多加練習手的穩定度。 第四步驟 : 上色 上色部分，只要注意需繪製瞳孔為最深，眼睛上半部為次暗部，還需要高光，就是眼睛最亮的部位，而高光也是角色看的方向，其他部分就看喜好配色，那麼步驟與效果就在下圖。 右抬頭雙眼繪製步驟 第一步驟 : 趨勢範圍 我們先畫兩個長方形，作為眼睛的範圍，兩眼之間的距離是一眼的距離，因此藍線為中線，就是兩眼之間的中間距離，整體趨勢為左上右下的十字線。 第二步驟 : 草圖 在此範圍內畫上眼睛的形狀，眼睛形狀基本上只要眼頭比眼尾低就行了，眉毛女生的話可以抓眼睛一半的高度，作為眉毛的位置，而此角度鼻子會擋到內側眼，須注意，此步驟為繪製草圖階段。 第三步驟 : 描線 描線就一樣用有粗細的硬邊筆來描線，描線時盡量讓線有粗細變化，而每一條線都是細粗細，也就是頭尾都是細，中間是粗，再來最重要就是線條要穩定順暢，這部位就需要花時間多加練習手的穩定度。 第四步驟 : 上色 上色部分，只要注意需繪製瞳孔為最深，眼睛上半部為次暗部，還需要高光，就是眼睛最亮的部位，而高光也是角色看的方向，其他部分就看喜好配色，步驟與效果就在下圖。 看右下雙眼繪製步驟 第一步驟 : 趨勢範圍 我們先畫兩個長方形，作為眼睛的範圍，兩眼之間的距離是一眼的距離，因此藍線為中線，就是兩眼之間的中間距離，整體趨勢為右上左下的十字線。 第二步驟 : 草圖 在此範圍內畫上眼睛的形狀，眼睛形狀基本上只要眼頭比眼尾低就行了，眉毛女生的話可以抓眼睛一半的高度，作為眉毛的位置，此步驟為繪製草圖階段。 第三步驟 : 描線 描線就一樣用有粗細的硬邊筆來描線，描線時盡量讓線有粗細變化，而每一條線都是細粗細，也就是頭尾都是細，中間是粗，再來最重要就是線條要穩定順暢，這部位就需要花時間多加練習手的穩定度。 第四步驟 : 上色 上色部分，只要注意需繪製瞳孔為最深，眼睛上半部為次暗部，還需要高光，就是眼睛最亮的部位，而高光也是角色看的方向，其他部分就看喜好配色，步驟與效果就在下圖。 正面雙眼繪製步驟 第一步驟 : 趨勢範圍 我們先畫兩個長方形，作為眼睛的範圍，兩眼之間的距離是一眼的距離，因此藍線為中線，就是兩眼之間的中間距離，整體趨勢為右上左下的十字線。 第二步驟 : 草圖 在此範圍內畫上眼睛的形狀，眼睛形狀基本上只要眼頭比眼尾低就行了，眉毛女生的話可以抓眼睛一半的高度，作為眉毛的位置，此角度鼻子會稍微擋到內側眼，須注意，此步驟為繪製草圖階段。 第三步驟 : 描線 描線就一樣用有粗細的硬邊筆來描線，描線時盡量讓線有粗細變化，而每一條線都是細粗細，也就是頭尾都是細，中間是粗，再來最重要就是線條要穩定順暢，這部位就需要花時間多加練習手的穩定度。 第四步驟 : 上色 上色部分，只要注意需繪製瞳孔為最深，眼睛上半部為次暗部，還需要高光，就是眼睛最亮的部位，而高光也是角色看的方向，其他部分就看喜好配色，步驟與效果就在下圖。 最後，歷時8小時的繪製終於完成了，謝謝觀賞。 ⭐點我加入官方LINE，獲得第一手最新消息⭐ FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道：https://www.youtube.com/@Lccnet-TW 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog
文、Andy老師 大家好，今天要介紹的是，如何用PS繪製腳掌，是用photoshop的硬邊筆與柔邊筆，這兩支筆來繪製。 那以下是這次範例的完成圖 首先，先介紹腳掌結構的畫法，這裡用有粗細的硬邊筆來繪製，以下為繪製流程圖。首先，先畫出小腿，再畫出內高外低的腳踝，再畫出腳掌，之後再切出腳趾。 再來切出五根腳趾，接著調半透明來描乾淨的線，如此就能畫出清晰的腳掌，另外，下圖紅線的腳掌，就代表腳掌的立體結構，所以不管畫任何東西對物體的結構都必須了解。 接著我們來到側面看一下腳掌的側面，一樣先畫腳踝，再畫出類似三角形的腳掌側面。 接著再把腳趾畫出，要注意小指到拇指是產生一個斜面，也就是拇指在這個角度仍然可以被看到。 再來我們反過來畫，就是畫拇指這邊，一樣先畫出穿襪子的樣子，再切出腳趾。 再來我們來畫腳跟的角度，一樣先畫出腳跟，在畫出腳踝，腳踝是內高外低，在畫出三角型的腳跟。 接著畫出腳後跟的凹陷處，這凹陷處就是腳踝骨頭的痕跡，紅線部份則是特別畫出腳後跟的體積結構線，來表示腳後跟的結構。 接著畫腳的另一個角度，畫法都是先腳踝再腳掌，再腳趾。 再來畫另一個角度，一樣腳踝腳掌腳趾。 最後示範畫一雙彩色的腳，先畫出腳的剪影，在畫出腳的陰影。 接著在畫出亮面，此時腳的立體感，已有亮暗面的立體感變化。 接著用柔邊筆畫一些過度。 最後在刻畫細節，加上更多色彩變化，使其更真實。 終於歷時8小時的繪製完成了，謝謝觀賞。 ⭐點我加入官方LINE，獲得第一手最新消息⭐ FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道：https://www.youtube.com/@Lccnet-TW 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog
文、Andy老師 大家好，今天要介紹的是，如何用PS繪製飄逸的長髮，是用photoshop的硬邊筆與柔邊筆，這兩支筆來繪製，以下是這次範例的完成圖。 首先，PS第一支要會用筆刷就是有粗細的硬邊筆。 先畫一個方形來表示臉的方向。 再來切出眼睛的部位。 之後就可以依照這個方形的水平線，與垂直中線，來繪製出五官，至於五官的大小與比例，每個人喜好的畫風不同，會有所差別，我畫的是偏寫實，所以眼睛不會太扁或太大。 接著畫出臉型與耳朵，和脖子，這樣一個半側面的頭就完成了。 再來畫出身體。 重點來了，使用S型曲線來繪製飄逸的頭髮，有長短，粗細，間距疏密的分佈，就是不能平均。 可以多畫幾種飄逸的樣子來挑選，並嘗試不同的飄逸方向。 這是的3種飄逸頭髮的草圖，最後我選這張，因為這張我用了許多3角型來推疊出頭髮的飄動。 畫上較清楚的線條，可以看出頭髮像是一條緞帶，有轉折面。 同時有S型的動態曲線。 劃出頭髮剪影，先塗滿固有色。 在對其他部位畫上固有色，同時頭髮用柔邊筆畫上一些亮面。 接著新增一個色彩增值圖層，來繪製頭髮暗面，頭髮暗面的形狀也要注意疏密，長短，間距的變化，同時注意暗面與亮面的面積比例，在轉折處畫上暗面，即可表現頭髮轉面的效果。 再來對暗面畫上深淺變化，也就是靠近亮面處的暗面可以亮一點。 最後畫上亮面。 亮面形狀就像一個英文字H，只是要順著頭型去繪製。 最後用ctrl+U將暗面調暗一點，加強立體感，這部份看個人喜好，有人喜歡對比度較強。 皮膚部分跟畫頭髮一樣，先畫皮膚紅潤的地方。 再用色彩增值來繪製暗面。 再用仍邊筆繪製柔邊。 再新增一個變暗圖層，在色彩增值上面，來繪製暗面與固有色中間的中間調。 歷時8小時的繪製終於完成了，謝謝觀賞。 ⭐點我加入官方LINE，獲得第一手最新消息⭐ FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone YouTube頻道：https://www.youtube.com/@Lccnet-TW 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog
如何利用AI🤖輔助人類發散收斂？
最近看到一則網路迷因：「人類期待AI洗衣掃地，我們就能寫詩畫畫，而現在卻是AI在寫詩畫畫，人類在洗衣掃地」。令人莞爾又諷刺，但這是誤解人類與AI應有的相處模式...
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