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聯成電腦設計好文分享：接案工作的門檻其實比你想像的高很多

文、Chofy Lin 作者簡介｜林慧秋 Chofy 銀海設計工作室負責人。中文系出身、視傳所畢業的跨領域設計師，正致力於透過文字和語言傳達，幫助大家做設計以及理解設計，目前經營個人部落格《設計私房誌》| Facebook。 ▍接案子很容易嗎？說得容易昨天晚上看見了學長分享設計師互相眼紅的情況，很有感觸。也很喜歡他的建議：「會眼紅的不是同路人」，精闢有力。做了設計接案兩年，看著許多同業各種嘗試和努力，也常常聽見其他人分享心得。有一個感想在我的心裡放了很久，那就是：「設計接案的門檻其實比想像中更高，只是太容易被低估」說到這裡，我先來聊聊另一件事 ▍客戶不嫌你貴，同行倒是有意見自我開始工作以及接案，「從來」都沒有客戶嫌過我貴。嗯，說不定有，但總之沒有人對著我說過。事實上，我被嫌便宜的次數更多。真正嫌過我報價貴的，只有一種人，那就是我的同行，「設計師」。為什麼設計師會嫌設計師自己人貴呢？其實是這樣的：「因為他們『以為』自己知道所有的成本。」有一回發生的事我印象很深刻：我們與另一個長照相關單位談合作（如果有在追蹤我的讀者，可能會知道除了設計工作室以外，我還有另一個公司品牌叫「銀海長照」）。我和同事兩個初涉世面的小菜鳥，在議價過程中被殺得鮮血淋漓，我清楚記得對方說出的那句話： |「你們太貴了！其實你們的成本多少我們怎麼會不知道呢？」那個當下我就深切意識到，交易的價值其實建立於「知識落差」。如果缺乏這個落差，那價錢就注定無論如何也談不高。 ▍接案設計師的價值到底怎麼評估我又扯遠了。話說回來，許多的設計師會對彼此的報價品頭論足，是由於他們認為自己很清楚這門行業所有的知識和成本。他們用以評估其他設計師報價的標準往往只有一個，那就是：「作品的美或醜。」這乍看似乎很合理，設計能力好的報價高；能力差的報價低。沒有什麼好辯駁的邏輯直覺。但如果這是唯一的準則，為什麼 |有些才華洋溢的設計師會窮？有些看似平庸的設計師案子會源源不絕呢？如果無法把這其中的道理想清楚，就注定會生出「都只是運氣好而已」「根本不值那種報價」「我明明做得更好」這樣滿滿的不平難耐與惡意。然而說實話，接案設計，除了「設計」以外還有很多很多被忽略的成本啊。你們注意到了嗎？ ► 閱讀更多...，請前往原作者網站，文章原文為：接案工作的門檻比你想像的高很多很多，只是你沒注意到本文轉載自「設計私房誌」，已取得作者授權同意。痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone 菜鳥救星：https://www.facebook.com/greensn0w

好文分享接案視覺設計 Chofy Lin

聯成電腦設計好文分享：因為生命有極限，設計才得以延展超越

文、Chofy Lin 前言：「病力時代那些年，因病催生的設計與創新服務」是由「我們都有病」社群主辦的跨界交流論壇，主題橫跨心理學、設計思維、產業創新、人工智慧在醫病領域運用。我是一位平面設計師，但同時也是「銀海長照」的共同創辦人，本次我以銀海長照的品牌故事分享角色，受邀參與了活動。以下是關於活動的紀錄與心得分享。作者簡介｜林慧秋 Chofy 銀海設計工作室負責人，銀海知識有限公司共同創辦人。中文系出身、視傳所畢業的跨領域設計師，正致力於透過文字和語言傳達，幫助大家做設計以及理解設計，目前經營個人部落格《設計私房誌》| Facebook。先說結論：設計可以做得更多，包含解決「生命的問題」邀請我的人同時是「病力時代」與「我們都有病」社群的創辦人之一，謝采倪，本身是位設計師，同時也是淋巴癌癌友。如果你想快速了解這個社群和采倪，推薦讀這篇：從病友社群到社企。 | 你對這個社群的想像是什麼呢？為什麼病友需要組成社群？你想像中的「病力時代」是什麼樣的論壇呢？活動之前我曾經有過一些粗略的想像，像是受到采倪的理念「感召」的醫病領域相關工作者，一同獻身於此分享各種感動人心的故事，它也許某種程度像是一場取暖大會而真實情況，卻超乎我的想像。我是一位設計師，我往往以設計思維去看待事情，經歷了整日的論壇活動，才發覺我們所有人，無論是設計師、治療師、產品開發者其實都站在同一邊，我們一起在面對同樣的問題。那個問題是「生命的問題」。因為生命有極限，會經歷疾病、傷痛、生死，醫病領域的工作者們，其實就是在人們遇到生命的問題時，致力創造出更好的因應方法。如此看來，「我們都有病」社群也是一條解決問題的答案，它提供給病友一處在遭遇疾病問題時，改善生活、使其有所寄託的地方。「解決問題」，不正是設計師的工作嗎？所以，在這場論壇裡，無論每個人的專業背景是什麼，是醫療、科技、媒體或者任何其他領域我們大家所正在投入的工作，很「設計」。「病力時代」講師陣容 ► 推薦課程：Illustrator向量繪圖、CorelDraw繪圖設計、Photoshop影像處理投入醫病領域的設計師在做什麼上午的講座由三位講師分享，分別是AJA大予設計的總監Allen、Insight台大智活的資深經理劉加成、HTC DeepQ的互動設計師JC，分別講述了他們在醫療產品設計的案例與經驗。 #AJA大予創意設計設計總監 Alan 【設計體驗力轉換醫病之間的換位思考】 #Insight台大智活資深經理劉家成【服務設計師的能與不能】 #HTCDeepQ資深互動設計師 JC 【站在AI的肩膀上我們如何轉變醫療體驗】下面，我節錄整理了HTC DeepQ的團隊產品開發故事，與各位分享。 ▍HTC DeepQ的互動設計師JC：Chatbot 萬小芳、疾管家 HTC的互動設計師JC專注於AI應用產品，她對「AI人工智慧」提出了以下註解：一項可以感知、學習、推理、協助決策、並採取行動幫助我們解決問題的科技。站在這個基礎，她帶來了兩個很棒的產品案例分享，說明他們如何用Chatbot (聊天機器人) 協助改善了醫院與病人會碰到的問題。 1. 疾管家簡易衛教資訊傳達「疾管家」是Deep Q和疾管署共同開發的聊天機器人。他們發現，疾管署日常或者在流行病發生時，所接收到的大量民眾詢問資訊，重複率是相當高的，同時這些資訊在網站上大多可以得到解決。然而民眾往往仰賴直接通話「問答」，造成署內人員的負擔。因此Deep Q將資訊導入Chatbot，並透過「劇本式」的問答，引導民眾可以在聊天中得到所需的答案。同時為了更符合人類的語言習慣，又加入AI技術，讓Chatbot可以學習，不同的詢問方式，也能理解提供回答。 2. 萬小芳搞懂掛號該掛哪一科「萬小芳」基本上使用了跟上述相似的技術，而解決的問題則是民眾不知道自己不舒服時應該要掛哪一科？曾經有位萬芳醫師廖俊凱的著作名稱是這樣的： | 「90％的人生病都掛錯科」圖片來源：博客來網站顯然，掛錯科是比想像中更嚴重發生的問題。有時我們身上某處隱隱作痛，雖然知道生病了該看醫生，但到底該看什麼醫生呢？「萬小芳」就是基於這樣的使用需求，和萬芳醫院共同合作開發出的聊天機器人。萬小芳問診過程示意「AI人工智慧」是我們常聽見的詞彙，尤其是在科幻電影中，讓我們對它有很多奇幻的想像。但許多人大概沒有想過，人工智慧運用在這類型的醫療服務中，可以帶來這麼大的便利。除了民眾以外，也讓第一線的醫療工作者減低了工作負擔。推薦有興趣的人可以直接去下載這兩個APP玩看看！ DeepQ 分享簡報：疾管家、萬小芳產品下載QRcode ► 推薦課程：商業平面設計、整合品牌行銷實務、視覺設計師閃電講：看過邊界之後，我們做了什麼我很喜歡一部名稱翻譯得很爛的科幻電影，1999年《異次元駭客》（The Thirteenth Floor），它描述了主角意外前行到世界盡頭、覺醒發現所在的生活是一個虛擬環境的事實。與其同年的電影就是我們更為熟悉的《駭客任務》，雖然在2000年的土星獎最佳科幻電影提名上，《異次元駭客》最終敗給了《駭客任務》，但兩部電影都是很棒的佳作。同時他們描述了一個相似的主題： |看過世界的盡頭，接下來我們選擇如何活下去？《異次元駭客》（The Thirteenth Floor）電影海報回到病力時代論壇，閃電講的活動部分包含了四位講者： #病態美學Steve 【如何將醫學更貼近大眾：病態美學】 #銀海長照林慧秋【長照服務品牌力：更貼近群眾的社區型長照】 #關鍵評論網Kelvin 【「你要怎樣拍下我的臉？」鏡頭下的尊嚴】 #你的孩子不是你的孩子慧翎導演【在那天之後的毎一天】四位講者的分享內容，其實通通圍繞著與前述引言相關的主題，那就是「在看過生命的極限/邊界之後，他們決定做了什麼？」無論是醫學院的Steven將病理切片變成了另一種更具審美檢視的展覽；銀海長照團隊基於彌補、解決醫院體制的不足，所發展出的社區型長照服務；Kelvin在面對重症病人時，基於攝影專業或者人道，如何取捨「拍或不拍？」；以及慧翎導演在罹癌後，重新推翻了整個劇本，讓我們最終看到今年熱議的公視劇集〈你的孩子不是你的孩子〉這些種種其實貫串了本篇我所談議的核心主題：因為知其有限，所以才得以啟發。 ▍慧翎導演：在那天之後的每一天因應這個核心，在四位故事中我特別喜歡慧翎導演的分享。她不用任何一張投影片，但描述的生命經歷卻非常感人。在戲劇即將開拍之際，所有人員、資源已到位，然而此時慧翎導演卻被判罹患了癌症。迫不得已，只好將整個劇組解散，潛心治療了一段時間。在此之前，已完成的劇本跟現在我們所看到的電視內容是截然不同，為了要提高收視率，他們從吳曉樂的原著中找出了一個可以加入帥哥美女元素的家教故事（家教老師找來了溫貞菱，老師的男友是吳慷仁，多麼賞心悅目的演員卡司）但是在罹癌治療的這段時間，慧翎導演重看了劇本，反覆捫心自問問「這真的是自己想要的嗎？」於是在出院後，終於毅然決然捨斷已耗下的大量時間於成本，還是推翻了劇本，最終成為我們在電視上所看到的故事。因為這場病，我們才得以看見那麼獨特不同的〈你的孩子不是你的孩子〉。如果沒有明天，你打算做些什麼？如果沒有明天，我們必定會去做自己最想做的那些事。這是看過邊界的人才有的感悟。慧翎導演的結語很有溫情，她提醒了我們，我們人生所經歷的一切，無論是時間、人際關係、身體的健康，所有皆是不可逆。我們必須去意識這些，並且努力把握當下。補註：「銀海長照」是我個人的團隊品牌，但基於篇幅，不在此詳細分享。銀海長照是一個由設計師與治療師共同組成的團隊，目前我們正致力於透過「品牌性」的規劃，發展社區長照服務。對跨域工作有興趣的設計師，或者對長照主題有興趣的讀者，請繼續關注本站。未來會在「設計私房誌」跟大家做更多的分享。 ► 推薦課程：商業應用設計、InDesign排版設計翻轉傳統，醫療創新工作者做了什麼下午的場次裡，找來了仁馨樂活園區的社工師詹琇雯、高醫安寧病房臨床心理師商沛宇、Ark Bio BD Manager Sunny Hsu，三位在長照、臨床醫療、癌症早篩科技的分享。 #仁馨樂活園區執行長 Chrissy 【翻轉吧！長照！】 #高醫安寧病房臨床心理師商沛宇走跳少年【戴上敘事眼鏡實踐癌症安寧臨床心理照顧】 #ArkBio BD Manager Sunny Hsu 【當科技遇上癌症早篩服務的挑戰與突破】我特別印象深刻的是心理師商沛宇的故事，她敘述了一個「你以為你能想像、但卻跟你想得不一樣」的故事。 ▍高醫心理師商沛宇：戴上敘事眼鏡，癌症安寧臨床心理照顧「在你的想像中，安寧病房的臨床心理師會做些什麼事？」你可能以為她會給予安慰、鼓勵、諮詢各種一般認為專業心理師應該會提供的服務。但這裡的病人不一樣，他們是真正的「沒有明天」。他們的心在被宣告死亡即將來臨之後，到底能怎麼好起來？商沛宇起初在這份工作上非常挫折，因為她發覺過往所學習的各種理論技巧，在安寧病房這個環境一點也不管用，她無法解決安寧病房的病人所面對的問題，那即是對死亡的絕望。作為一位設計師，我非常能感受她的無助。我們的工作同樣是解決問題，只是面對的主體不同，而我完全無法想像，當我必須去解決一個根本上無解的問題、不！是「一群」無解的問題作為一位專業工作者，我們到底該如何面對。 | 直到有一天，她學到了「敘事醫療」。關於敘事治療（摘錄自《敘事治療的精神與實踐》）：由懷特和艾普斯頓提出的敘事諮商理論和模式。透過他們所提供的對話技巧，能在實務工作中幫助案主敘說並豐富生命故事，從中找到亮點、理出意義，為過去或當下的問題提供出口，發展出其他新的可能性。在治療的案例故事中，癌末的病人失意絕望，轉入安寧病房後更感覺像是被醫療所放棄、像在「等死」。後來在日常的聊天中，心理師透過輕鬆的互動、慢慢引導病患成為了她的「台語老師」，更在無意中得知病患以前對於唱歌的熱愛。於是，他們在病房舉辦了一場歡樂的台語歌唱同樂會，一起度過了一個幸福的下午。在那之後病患說：「她不怕死了。」她變得不怕死了，是因為她找回了曾經快樂的自己，那些在生病以後被自己所遺忘的生命狀態。每一個病人才是自己生命的專家。沛宇做了這個結論。每個人的人生都會發展出許多故事線，像是病患曾經喜愛唱歌的快樂故事線、其他生活的故事線等等，只是在罹癌後，生病的故事線灰濛濛地掩蓋住了其他，讓病人忘記了自己除了是一個「病人」以外，曾經快樂、活潑、親愛家人、具有魅力的那些美好樣子。敘事治療正是幫助病人去找到那些閃閃發亮的故事線，讓她擺脫原本絕望的故事線。從這裡，我們好像找到了一種意想不到、解決問題的方法，那個方法是：把問題交還給案主。或許沒有人可以真正解開另一個人的生命問題，除了他 / 她自己。尾聲：如果沒有明天，還有一些理想將繼續到底在活動的尾聲，采倪作為活動主辦人，也分享了她在罹癌後，如何經歷各種心理與生理的改變，最終創辦了「我們都有病」社群以及本次論壇的過程。在那段歷程故事裡，包含了非常傷感的那一面，也包含了你所想像不到的惡意與刻薄。像是曾經因為化療失去了頭髮，在街上狼狽地被屁孩們嘲笑；因為頂著光頭畫著濃妝，所以路上的卡車司機飆罵「死人妖」各種無助、傷痛、污名都曾經發生在她的身上。這不是采倪一個人的故事，這是關於病友社群、以及整個社會中我們所不知道的那些病友，他們切身遭遇過的故事。 |但我們到底可以為此做些什麼呢？前天晚上，我讀到了病態美學的共同創辦人黃豆泥，在臉書上所寫參與病力時代的心得。我特別喜愛當中的結論雖然抄別人結論是很無恥的事，就像在辯論會上說「我非常同意他的政見」一樣無恥。但容我還是在此一用：采倪激發了所有人的強烈共鳴，而這種共鳴很幸運的不是導向信仰般的互助會，而是宣洩於社會實踐。是的，病友真正需要並非同情，又或者不止於此，他們所需要的是更積極的實質作為。我想邀請閱讀完本篇的讀者或者設計工作者，嘗試參與、投入醫病領域。所有「有問題」的地方，都有屬於設計師的舞台。如果你對相關內容有興趣，你可以關注臉書上的這些專頁：「我們都有病」、「癌友有嘻哈」、「米娜哈哈記事本」同時也想請大家支持贊助「我們都有病」在今年底發起的募資計畫，最少只要每個月$90元的銅板價，就可以幫助他們集資製作更多有意義的內容，以及舉辦更多幫助病友的活動。想了解這個計畫在做什麼，請觀看下面的募資頁面和影片： ► 募資頁面 ►募資影片【補充說明】本篇圖片來源引用自主辦單位的攝影紀錄，圖片中呈現的簡報版權則為講師所有。非經授權請勿任意使用。文章轉載自「設計私房誌」，已取得作者授權同意，原文為：因為生命有極限，設計才得以延展超越「病力時代」跨界交流論壇痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone 菜鳥救星：https://www.facebook.com/greensn0w

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聯成電腦設計好文分享：不簡單的Logo設計溝通術

文、Chofy Lin 本篇內容是參加9/28於薄霧書店，施博瀚設計師主講的「可不可以幫我畫一個簡單的Logo」該場次講座心得。本篇已經作者Chofy Lin同意並授權轉載。作者簡介｜林慧秋 Chofy 銀海設計工作室負責人，銀海知識有限公司共同創辦人。中文系出身、視傳所畢業的跨領域設計師，正致力於透過文字和語言傳達，幫助大家做設計以及理解設計，目前經營個人部落格《設計私房誌》| Facebook。前言：每個設計師做Logo的方法都一樣嗎？施博瀚是一位自由接案設計師，擅長標準字設計、識別系統設計以及包裝設計。這幾個月以來他舉辦了logo設計經驗的分享講座，因為好評如潮不斷加開。每回我想要報名講座，總是一轉眼票就賣完了幸運的是9月底場次剛好遇到了朋友偶然讓出票，才讓我有終於機會參加在薄霧書店舉辦的這場活動。「可不可以幫我畫一個簡單的Logo？」說起來這是所有的平面設計師經常被問到的問題。因為logo設計的視覺呈現看起來如此簡約，以至於平常的業主，往往會覺得做logo設計是一件簡單的事。但是越簡單的工作其實越是不好做？ ► 推薦課程：Illustrator向量繪圖、CorelDraw繪圖設計、Photoshop影像處理重點就在於：「如何讓業主感受到簡單之下的不簡單！」而我也同樣是接案設計師。總是在想其他設計師是如何工作的？他們遇到問題時又是如何解決？正是抱著這樣的心情來聆聽分享。特別的地方是，一開場時博瀚就鄭重其事地說明： | 他自一畢業就開始獨立接案生活，未加入過一般的設計廣告公司，也因此，所有的經驗分享都來自他個人土法煉鋼、過程中摸索出的經驗，與「業界習慣」或者「課本教學」可能有所出入。雖然博瀚基於謙虛和保守先做了這番說明，但我覺得與眾不同的個人經驗，本來就是這類分享最有價值的地方。下面我就針對自己感覺特別棒的內容做心得記錄接案第一步：從教育客戶開始整場座談的內容，博瀚按照接案流程粗分為「諮詢」、「簽約」、「設計」、「結案」四階段說明。在第一階段的諮詢工作中提到，客戶上門聯繫時，他總習慣盡量將客戶約出見面討論，為什麼呢？因為：「見面三分情」客戶跟你見過面，留下的印象總是更深一些，那麼你就比其他的競爭者更加有優勢一些。同時，見面諮詢可達到三種好的效果： |一、讓客戶先感受到你的誠意見面討論時準備妥善的資料，傳達一種「有沒有確定要買沒關係，可以先看看喜不喜歡」的善意，客戶還未付費，但已經先得到了一場專業的諮詢機會，自然會比在網路上開頭話不多說、就回傳報價給客戶，來得更吸引人一些。 | 二、透過見面談話釐清需求以便報價說到報價，最忌諱的是客戶在網路上詢價時，仍不清楚需求就回傳了報價給對方，這麼做無疑是掀開自己談判的底牌。又說需求，客戶初時拋出的需求，實際上也往往不是真正的需求，或者他們其實沒有弄清真正的需求。因此透過見面討論，也剛好能釐清客戶需求，或者提供他們更為適合的設計方案。 | 三、把握機會一開頭就先教育客戶此外，設計師與客戶最常遇到的問題，就是對設計的認知落差，也因此在第一次的見面中可以把握機會「給客戶上一課」，一方面會讓客戶有種免費學到東西的價值感，另一方面也弭平雙方的認知落差。舉例來說：客戶說的「幫我做一個logo」指的是圖像的Trademark或者是標準字部分的Logotype？（見下圖說明） image source:講座現場簡報，由講師製作。客戶顯然不會有概念的，趁此機會為對方上一課，不僅方便未來你們之間的溝通，也比較不會造成設計師做完白忙一場的誤會。記住！先「教育客戶」好過後來想「教訓客戶」。 ► 推薦課程：商業平面設計、整合品牌行銷實務、視覺設計師前期工作：在溝通中拿下「專業主導權」前期工作包含了初步設計風格的確認、各種工作所需的訪談，以及簽約等事宜。比較特別的技巧是，你可以再提供給客戶的風格範例中，先行一步的鎖定在自己偏好、同時也有把握的範圍。也就是說，當客戶的心中以為他們自己是在「選擇」，但他們選擇的其實是你所精心安排好的，此時你已經掌握了「專業的主導權」。如此一來就不容易發生客戶要求你做的，跟你心目中希望的落差甚巨的窘境。在此特別需要注意是，既然要提供客戶範本參考和選擇，那麼平日在範本資料的蒐集和管理就要格外留心。最常發生的問題就是，你提供了範本客戶也同意，但後來自己卻發現執行有困難 |發生這種情況的時候就要警覺，是不是你的範本蒐集管理出問題了？直接舉我個人的例子來說說吧：有回我們給了客戶一些歐洲小鎮的招牌範本，預期要將展場招牌做成歐式風格。結果真正執行時，才發覺及使用了相同色票、相近的黑體中文字，仍然與範本相差甚遠。最大的問題不外乎就是招牌上使用英文或者中文字，呈現的感覺截然不同。所以，如果你平日習慣蒐集歐美的設計範例，而客戶又往往是台灣本地人，那麼你提供的範例可能就不實際了。設計提案發想術：用一句Slogan讓設計變得合理在提案分享部分最讓我印象深刻的是博瀚獨門的Slogan發想法！說到logo設計發想，設計師經常遇到最大的麻煩不外乎兩項：「概念好抽象」、「圖案都一樣」針對此問題，設計師提供的發想建議是為設計構想出故事情境，化為提案的一句slogan，那麼設計就會變得合理。直接舉例來看看吧！ image source:https://www.behance.net/bohanshih 上面是博瀚為「輔大創意設計中心」設計的logo提案。可以想像的，不管是「設計」或者「創意」這些關鍵詞都非常抽象，又或者是提到創意時，往往會使用重複而其實缺乏創意的圖像，例如電燈泡。為此設計團隊構思出了一句極有畫面的標語： |輔大創意設計中心，通往未來世界的任意門。因此，設計的視覺發想一下子變得容易了，同時客戶在接受標語的情境後，也不會去質疑「為什麼出現了一個不相干的門？」這的確是很棒的發想方法。當然，我們可以感受到這個發想法最大的難處，其實就在它已經加入更複雜的文案撰寫及品牌企劃能力。然而身為一個獨立接案設計師，跨領域的整合能力終究是必須的增進過程。下回靈感被限制住時，不妨也來試試看這個點子吧！ ► 推薦課程：商業應用設計、InDesign排版設計結語：好設計，總有理由最後總結了結案工作以及QA，博瀚提供了許多面對客戶問題時，如何應對的方法。其實總歸一句重點：說明設計中的專業性。 |例如：如何應證設計「美」或「不美」呢？好設計總有方法，作為專業的設計師，正應該把專業的方法展現在設計上，以此說明、使客戶理解。例如常用在設計上的比例原則：「黃金比例」和「白銀比例」（見下圖） image source:https://zh.wikipedia.org/（左：菊版紙張大小正是使用了白銀比例；右：黃金比例的面積數值）博瀚在進行設計時也經常套用這些比例原則（見下方案例），所以好設計並非毫無理由，它通常有所根據。 image source:講座現場簡報，由講師製作。 |例如：當業主問你為什麼使用現有「字型」呢？答案是，選擇一款適合的字體，也是專業。你可以為業主上一堂字體課，使其明白你選擇字體的理由。講座現場，博瀚也為我們大家講解了各種字體的風格分析，以及中英文自己如何搭配，舉例看下方「維京女王」的品牌案例，先找尋適合的英文字型，擷取英文筆畫的特徵，再以此發展設計出中文標準字，如此一來視覺感受就會協調一致。 image source:講座現場簡報，由講師製作。總結來說，這場2小時的講座從頭到尾都沒有懈怠充數的部分，每一段都讓人忍不住猛抄筆記，是滿載收穫的一個夜晚，非常感謝施博瀚設計師的分享。未來若有加開講座，也非常推薦大家去參加！同時，也特別感謝和我一同參加的設計師阿背與我分享了筆記，才能讓我寫出如此完整的心得。阿背同時也是社群上傳載度極高的懶人包「時區女孩」作者，推薦大家追蹤他。最後附上施博瀚設計師的個人網站，如有興趣請進一步到他的網站欣賞作品：Behance | Facebook 文章轉載自「設計私房誌」，已取得作者授權同意，原文為：「可不可以幫我畫一個簡單的Logo？」不簡單的Logo設計溝通術痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone 菜鳥救星：https://www.facebook.com/greensn0w

好文分享接案視覺設計 Chofy Lin

聯成電腦設計好文分享：線上槍稿展-如何避免提案被打槍？

文、Chofy Lin 前言： |「與其說是槍稿，倒不如說那是未曝光的收藏。槍稿對我而言像是過程的紀錄」作為一個接案工作者，我們多少都經歷過被打槍的經驗，「槍稿」像是一種疤痕、一種成長的紀錄。重要的是失敗以後，我們從那裏獲得了些什麼。作者簡介｜林慧秋 Chofy 銀海設計工作室負責人，銀海知識有限公司共同創辦人。中文系出身、視傳所畢業的跨領域設計師，正致力於透過文字和語言傳達，幫助大家做設計以及理解設計，目前經營個人部落格《設計私房誌》| Facebook。 Unexposed_Collection 未曝光的作品展前陣子設計師林奇風和我聯絡，說想辦一個「槍稿」的線上展出，邀請我加入這個計畫。關於這個計畫的內容請見下面奇峰的介紹文及網站： | Unexposed_Collection | 未曝光的收藏_作品SHOW image source:unexposedcollection.tumblr.com/ 我覺得這個點子很棒，也勾起我的好奇心，想看看其他設計師未曝光的那些作品，並聽聽那些不為人知的過程。公開槍稿，然後呢？奇風同時也是每年底 #DESIGN4x4（註）作品展的發起人之一。每年的#DESIGN4x4 都是大家展示作品、討讚求粉的好時機，可是這回，我們把自己失敗的提案公開了，然後呢？為了取暖嗎？或者聽其他人說一句：「槍稿比定案更美，業主真不識貨！」是這樣嗎？我想，回顧槍稿，也許有更好更正面的意義。正如同奇風的活動引言：「槍稿對我而言像是過程的紀錄。」檢視槍稿正是一個好機會，讓我們好好釐清自己為什麼失敗？為什麼被打槍？比起設計費，這些失敗的經驗可能是真正有價值的東西，從失敗中找到癥結點，它會讓我們未來不再重蹈覆轍。註：關於 #DESIGN4x4 由「海流設計」與「只是比較會畫線」舉辦，邀請設計師與眾藝術工作者在臉書上傳4x4格、也就是16個代表作品，為當年度的工作回顧總結，並下hashtag #DESIGN4x4。作品由主辦蒐集、上傳於tumblr網站。 2017 Design4x4：https://2017design4x4.tumblr.com/ image source:Chofy Lin自製，已取得授權使用同意。提案是和客戶之間的拔河說是「拔河」，但總覺得這個詞不夠精準。如果是拔河比賽，那麼就是一面倒的把對方拉向自己的人勝利了。然而客戶並不是「競爭對手」，正確來說，客戶其實是設計師的合作對象。比起壓倒性的說服對方，也許提案更像是找到雙方的共識。我畢業後開始工作兩年多，起初接案時也經常遇到被打槍的情況，不過現在已經越來越少會被客戶慘烈的全盤推翻。這是為什麼呢？我想正該趁此機會好好將經驗釐清一下，希望我們未來都可以減少被打槍。 ► 推薦課程：商業平面設計、整合品牌行銷實務、視覺設計師狀況一：迎合客戶 | 找出客戶真正想要什麼，投其所好第一種最常被打槍的情況就是：其實你根本搞不清楚客戶想要什麼。設計師常犯的毛病是在不理解客戶需求的情況下，先入為主的把自己的喜歡強加給對方，如此一來當然很容易遭到拒絕。想要避免這種問題，就不應該忽略事前的溝通。當你越是了解客戶，被拒絕的機率就越小。有些設計師不明白這樣的重點，常常未經思考就決定「先畫了再說」，同時客戶也經常會有這樣的狀況，在不明白自己真正的想法前，就要求設計師「先畫給我看看再說」。事實上，提案比口頭溝通更花時間。即使設計師畫得再快，動輒也要幾個小時到數天的時間，但是，「把話講清楚」可能只需要花你們短短幾分鐘。所以，我建議設計師和業主用更多的時間在設計前溝通，把真正的需求釐清，才能避免後來反覆改稿的情況、相互消磨的慘劇發生。（畢竟，設計師浪費了時間改稿，客戶其實也浪費了時間在等待新提案啊！）狀況二：與客戶拉扯 |停止用「這樣比較好看」當理由，用正確的方法說服客戶當然，我們也會遇上這樣的情況，就是「我知道客戶想要什麼，但我覺得那糟透了！」當我們就是不想迎合並聽從客戶，到底該如何說服對方呢？我想，我們具體可以做的，是：「給個好理由」以及「聽聽對方的理由」「給個好理由」是找到最能打動客戶的切入點。許多設計師會被打槍的原因，是將「因為那樣比較好看」當成說服客戶的理由，但顯然，當客戶會反對你的提案時，就是他覺得那樣「並不好看」。此時，和客戶爭論到底好不好看是沒有意義的，更直白說，付錢的是老大，你和客戶爭辯彼此的審美偏好又有什麼用呢？事實上，「好不好看」經常都只是設計師自己在意的事，而客戶未必在意。客戶更在意的是你的設計能不能為他賺錢、你的設計能不能讓消費者買單、設計出的產品是否能為使用者帶來好的體驗......希望說服客戶的話，就該以客戶在意的事當切入點，找到足以說服對方的理由。換一個角度來說：「聽聽客戶的理由」也很重要。不要想客戶為什麼總是挑設計毛病，仔細聽聽對方拒絕的理由，背後含藏什麼樣的顧慮。當我們知道客戶真正的理由，就能知道該採取何種應對方針。譬如說：如果客戶的顧慮是基於自身專業經驗，所提出可能的風險，那我們就應該考慮調整設計，以降低問題發生。如果你認為客戶的顧慮是杞人憂天，那麼就針對問題、找出相應的證據，說服客戶他的顧慮並不會發生。追根究柢，設計師所必須做的，也不只是設計而已，客戶花錢找設計師，其實是買專業、同時也買安心。狀況三：讓客戶迎合你 |世上最完美的事是：我的作品，你剛好喜歡－－建立個人品牌這半年到一年來，我越來越少會遇到被全盤推翻、慘烈打槍的悲劇。除了逐漸熟悉上述所提到的溝通原則，另一個重要的原因其實是：會來找我的客戶，正是喜歡我的作品風格。經過了一段時間累積作品後，個人風格會慢慢顯現，同時也會凸顯某些比較擅長的工作範圍。此外，經過人脈的經營，過去的客戶帶來新的客戶，而新的客戶往往是欣賞過去的案例作品慕名而來，於是工作就越來越順利了。如果希望在接案市場順利發展，「建立個人品牌」絕對是最重要的任務。致力於經營特定類型的作品、努力做到比其他人都更好，如此一來，當客戶對該類型的設計工作有需求時自然會找到你。客戶如果是因為喜歡你的風格而來，那麼不管你做什麼、對方都會喜歡。若能達到那樣的終極境界，也就算是渡河上岸了吧。（遠眺王志弘大神）關於我被打槍的經驗「好想吃冰かき氷」是一家日系風格的甜點冰店，我在一年前接到了客戶請我為他們做品牌識別設計。客戶給我的關鍵訊息是：日系／文青／女性消費者。當時我很開心，我想我是女性消費者、中文系畢業的背景也算是個文青、還是日本旅遊中毒者－－我就是目標族群吧。「所以我喜歡的設計，應該就是適合的設計。」但事實上，我單純的想法卻顯現了不周全之處。現實的情況是：「我以為的文青風格」並不是「客戶心目中的文青風」，也就是我其實並不懂客戶真正的需求，這犯下了我上述所提到的錯誤之一。錯誤之二是，雖然我在進行設計提案時，可能有一些出自善意的想法，但卻未能強而有力的打動客戶。畢竟我只是一個初出茅廬的年輕設計師，如果沒有十足的把握，客戶當然無法安心接受我的建議。（當被打槍時，請不要哭天恨地的責怪客戶。仔細想想，設計師也許至多就是損失了一筆案子收入，但失敗的設計可能讓客戶白費一大筆創業基金。）回顧這個設計案，恰好顯示了當時我在溝通上許多不成熟的缺失。雖然最終我們依然將工作執行完成，但已經與最初的提案相距甚遠。好在客戶的行銷規劃很成功，所以目前甜品點營運良好、也開展了新的分店，推薦各位有機會去品嘗。這同時也凸顯出了另一個重點：一個品牌能否成功營運，視覺設計可能只是佔其中部分，更重要的是整體完善的行銷規劃。所以，設計師萬不可一意孤行，在進行工作時應該好好溝通、理解客戶的行銷策略，為其提供相應的設計，如此才能讓良好的成效加值產生。希望客戶尊重專業，在此之前，先努力讓自己成為專業吧如果有機會的話，我希望能對所有的客戶說：請你們相信設計師，因為你不會比他們更專業。這是實話。本科出身的設計師，如果從國高中就讀美工科，加上大學四年，少說也學習了七年以上。如果設計隨時能被打翻，那麼多年的訓練難道都是假的嗎？不過現實的情況中，專科生離開學校後，視覺設計更需要受到市場環境、消費者、以及各種可行性的考驗。此外作為一個接案設計師，不只要懂設計，更經常需要熟習各種跨領域的附加技能，才能因應市場需求。所以，即便有多年訓練，設計能力也終歸只是基本，設計師得提供更理想的「服務體驗」，才能使客戶信服。溝通本來就是一件很艱困的事，我們可能很難總是要求客戶接受意見。所以在此之前，先努力成為真正的「專業」，讓我們變成更好、更無可反駁的設計師吧！文章轉載自「設計私房誌」，已取得作者授權同意，原文為：Unexposed_Collection 線上槍稿展：我們該怎麼看待槍稿？以及如何避免提案被打槍？痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone 菜鳥救星：https://www.facebook.com/greensn0w

好文分享接案視覺設計 Chofy Lin

聯成電腦設計好文分享：如果你弄掉了夢想，歡迎看看這篇！

圖說：三方會談現場紀錄 /文、Chofy Lin 起：生活從來沒有簡單過，生活一直都很複雜前陣子複雜生活節的主辦人皓甯，以及文君聯繫上我，並且邀請我來參加複雜生活節擔任講者。我從來沒有參加過複雜生活節，點開了活動介紹後，看到上面寫著「屬於八年級的聚會」覺得一陣心慌，身為七年級尾巴的我不會像是走錯棚嗎？我真的有辦法和「年輕人們」交流嗎？（天啊說這些話時真是老態畢現）後來我想，能夠被稱作「青年」的時光大概有限了，更何況邀請我的皓甯自己都三十歲了呢（希望他不會殺了我）所以給自己一次機會，去參加一場「同溫層」以外的活動吧！是的，對我來說參加這場活動是給自己機會、是需要付出勇氣。我不知道自己從幾歲開始，變得這麼膽小懦弱，那顯然不是一瞬間的轉變。但這次我想我必須要推自己一把。身邊的朋友問我：「為什麼是『複雜生活節』？它跟『簡單生活節』有什麼關係？」我並不知道真正的理由是什麼？但很直覺地回答－－生活本來就很複雜啊！生活何時簡單過呢？直到聽見了皓甯在開場活動中的這段自述： |「複雜生活節是我自己辦過最討厭的活動，每年我都在驗證自己的信仰是真是假。今年來的人，會不會明年就不想來了呢？是我辦得不夠好，還是持續做好一件事情，本來就是件傷身體的事？我們可以說，乾環境超爛，唉這也是沒辦法的事......還是說是因為不夠強，是我不夠強、是我不夠好 |我們要花多少年的時間，反覆對自己說，是我不夠強是我不夠好，所以我要繼續往前走？20年、15年、6年？我們要撐到什麼時候，才能原諒自己說，我夠好了，這世界是我要的了，可以下班休息了？ |如果那天永遠不會到來，那我們是否也能悔憾的離開，告訴自己我夠了把事情做到底了，我是一個理想的人，對自己而言。這是我覺得做事情最困難的地方，因為你永遠不會喜歡自己，你永遠就差那麼一點點。 |你要遺憾死去，還是活著放棄？」這段內容揭示了為什麼需要持續舉辦複雜生活節，以及籌辦這場活動的心路歷程。我們未必會像皓甯一樣，需要轟轟烈烈地去舉辦一場聚會，但仍然會有共鳴，因為生活無時無刻都必須去面對困難，也總會有覺得自己不夠好，討厭自己的時刻。說到這裡岔開話題，我想起了在自己的講座後，一位同學提出的問題： | 「妳為什麼要開公司？為什麼不能單純接案，開公司的意義是什麼？」來不及等她問完、我就大笑打斷了她，說明那個荒唐的理由－－是這樣的，我獨立接案至今約一年半。在這段時間中，我的媽媽總是反覆問我：「妳到底什麼時候才要去找工作？」「我一直都在工作啊！妳沒看到我從早做到晚嗎？」我向她抗議。不管我花了多少時間和力氣，對媽媽說明這種型態叫「自由工作」，一再解釋接案、Freelance、新創......在媽媽的眼中我仍然是一個遊手好閒的待業（失業？）青年。直到我註冊了公司以後，這個代溝突然迎刃而解了！我的媽媽終於弄懂－－「噢！原來我的女兒是想當『老闆』，不想當『員工』啊！」 ......很可笑吧，這樣的認知落差。然而那正是我們的上一代（尤其是在鄉下的長輩）看待工作型態的樣子，說到底，我的媽媽面對屬於她的社群（隔壁的鄰居阿姨還有親戚們）也很難說明女兒到底在做什麼，她也在承受她的社群焦慮。莫怪我媽了，兩年前就連我自己初到台北工作，面對繁盛的社群交流、各種嶄新的創業形式，確實都種劉姥姥逛大觀園的驚奇感。我想未來的我們，在時代的推進下，注定都得過上越來越複雜的生活、面對越來越複雜的工作型態。好文回顧：台灣之光！學員率隊赴日參加漫畫決賽生活即是靈感設計讓我翻轉世界夢想發光！2018 PTC獲獎榮耀！職場觀點：把握下班的黃金時段因為是夢想我們不想放棄職場觀點：尋找自我的天賦三方會談｜面向誰說話，這是個問題三方會談，是本次複雜生活節嶄新的嘗試。活動邀請來了中央政府代表的「唐鳳」、地方政府代表的台中副市長「林依瑩」、民間組織代表的創新教育推動者「劉安婷」，進行三方會談。為什麼是「三」呢？因為主辦單位將三人的位置朝內轉向，形成密閉的三角形－－這是一場「背向觀眾」的會談。當皓甯對我訴說這個實驗性的點子時，我感覺酷斃了！他解釋：優秀的講者在演講時，總是花了太多力氣去討好聽者，降低了自我的程度，以便讓觀眾能跟上。所以，說不定我們讓幾個厲害的講者面向彼此談話，而我們不做干預、只是在一旁聆聽，這樣一來他們能發揮更棒的表演。在這樣大膽的假設下，我們得到一場前所未有的聽講體驗。整個過程中，我們只能透過Slido這個平台留言，而講者自行瀏覽、選擇是否回應觀眾的問題。但回歸到活動現場，這個假設性的實驗是否真的有效呢？不幸的是，會談的進行並沒有如同想像中的劇本，順利而成功的進行。最大的問題是，由於三位講者專業背景的差異，他們並未找到能深入對談、交流的內容，甚至進一步能相互攻訐或幫助彼此推進，也因為沒有人負責引導與主持，談話總是容易失焦、或者在某些過程中沉溺不可自拔。我想，如果理想中的劇本是「三個勢均力敵的對手，在舞台上會展開一場最精彩絕倫的辯答，而觀眾可以從旁撿到最棒的碎片」那麼這件事並沒有發生，換一個角度來說，觀眾並沒有得到滿足。回過頭來去思考，為什麼預想中的事沒有發生？我想最大的重點是：談話的核心到底是面向誰？ ▍如果是面向觀眾如果說到底，談話的意義是為了滿足聽眾，那麼結論是終究不能放棄與觀眾的互動，講者仍然需要去在意觀眾的狀態、以及他們關心什麼。否則觀眾也很難把注意力持續留在講者身上。 ▍如果是面向身邊的與談人如果堅信讓三位講者關注與彼此對談，可以得到最理想的效果。那麼必須問的是，是否提供給了他們最佳的對談環境？環境包含了很多，例如實際的場地也是：回音太大、麥克風音量太小，聲音效果影響了觀眾專注程度。但話說回來，如果不打算實際讓觀眾與講者互動，那麼為什麼不讓三人直接在安靜的小房間談話，觀眾只收看線上直播呢－－形式跟效果是應該思考的問題。環境也包含了該如何安排，才可以讓初次見面、背景各異、沒有默契的講者，在短時間內可以快速進入狀況，順利展開談話。如果設下了很有趣的實驗，卻無法提供最佳的實驗環境，那麼所得到的結果大概也就會大打折扣。然而回過頭來，這仍是一次很棒的嘗試。我們不會在其他地方看到這樣的事發生。想像一下：如果在任何企業舉辦的展覽活動上，觀眾透過現場直播的平台留言：「副市長讓人放空想睡。」（舉例說明，非實際留言XD）那麼企業的老闆可不是當下就要提心吊膽去跟副市長立刻道歉了，但他們當然也無法完全限制觀眾的脫稿發言－－沒有任何一個主辦單位，會冒險讓這樣的公關危機發生。只有在複雜生活節，這些最直接、最冒險、不夠完美但真實的嘗試會發生。我們總得要試試，才會知道事情能不能成功，或者該怎麼做才會更好。我想「不害怕犯錯」，這才是複雜生活節最有價值的部分。單人講座｜為什麼我要假裝自己是個「成功人士」？而台下的你們又為何「渴望成功」？單人講座時間，為四組不同背景的講者介紹各自相關的主題。四組講者分別為：台南女中合作社、乾燥劑、林慧秋（我）、旅人食通信。單人講座時間，由於我是講者，沒有機會聽到其他位的發表，所以在此我只能分享自己擔任講者的心得。這次我準備的主題是《平庸設計師的生存指南》，說實話，這個主題是我上週在 Monospace 台中一處設計師新興共同工作空間，剛發表完的內容。雖然內容沒變，但對於新人工作者來說應該都適用。考量到現場的同學未必跟設計相關，我稍微作了重點份量上的調整，大致想法是以設計出發，但提供未來在各類型接案工作時，都能派得上用場的參考意見。原先我非常擔心自己的講座會沒有人來聽，看看四位講者名單，唯獨我連粉絲專頁都沒有，光是氣勢就輸了一半啊啊，我實在不知道到底誰會想來聽我分享...... 雖然這樣想著，結果活動現場卻出乎意料的爆滿，滿到連椅子都坐不下、有些人必須站著。（見下圖）滿場讓我很開心，但同時也備感壓力。不知道是否因為場地在教室的原因，台下的聽眾們雖然大都很認真、但卻有些過份嚴肅和冷靜。這樣感受不外乎是因為我剛連續兩週發表了同一份內容，所以對照起聽眾，很容易可以感受到現場氣氛的不同。前一次在設計工作空間的分享，台下的觀眾大多是設計師，交流未必透過言語，但在眼神的接觸中，可以看見許多人露出「啊！我有同感～我也遇過同樣的事！」那樣心有戚戚的表情。而這回在複雜生活節的分享，更像我單方面的表達，台下的觀眾只是接收著，未能那麼強烈地感受到交流。直到末尾結束時，我不經意問了一句：「現場的觀眾是設計領域的學生，或者接案相關工作的人請舉手？」嚇了我一跳－－舉起手的寥寥幾人，大約不超過十個。我忍不住想，那麼大家為什麼會在這裡呢？原因可能有兩種吧： | 1. 因為對其他場次的主題比較沒有興趣，所以到這裡。 |2. 雖然對設計工作未必有興趣，但主題內容看起來可能最「實用」。我猜測：「實用」，很有可能會是我的講座吸引人的原因，畢竟主辦單位為我的講座所寫的介紹是：「接案並不困難，接案養活自己才是」。或許聽眾們渴望聽到一個「如何能成功養活自己的故事」。「成功人士」這個意象，是我近期最大的心魔。不知道對於一個在台上演講的人，大家通常是如何想像的呢？我提過自己演講的經驗並不多，不對、應該是幾乎沒有，這兩週的演講是我人生中頭二次受到了邀請。每當我站在台上時，總是有種強烈的焦慮感。「為什麼我要在這裡假裝成功人士呢？」前提當然是：我必須要是一個成功人士，聽眾才會有興趣聽我分享，所有人都只想聽有用的事。但我真的成功了嗎？成功的定義是什麼呢？如果我沒有真正成功，那麼又憑什麼在這裡傳授經驗呢？對照起當天的其他三位講者，我的分享內容中沒有那些強烈的熱情、沒有文化、沒有情懷和信仰價值，我所談的，不過只是最庸俗的生存－－該怎麼成功的生存。聽眾在此的選擇，是否反映出了大部分的新人，看待未來生活的樣子呢？會不會在熱情、文化追求、信仰價值之前，我們仍然只是更在乎如何「成功」的存活呢？對成功定義的不確定、對生活模糊的期待，我想無論是台上的我、或者台下的觀眾們，都同樣正在經歷的自我懷疑與焦慮。雙人對談｜知識讓我們與世界更靠近了一點雙人會談的活動規劃，是找來了互相對立、或相似的兩個領域講者，希望在對談中看到不同角度的觀點。期間共有四場對談同時進行，例如SOSreader X 台文萬事屋；泛科學 X 故事。在這段時間中，我選擇的是去聽我的前同事，「泛科學」雷雅淇，以及「故事」主編的對談。這剛好是站在科學與人文兩個向度上的對話。 ► 泛科學 ►故事這是我第一次在前公司以外的場合，聽到同事介紹泛科學。讓我感覺非常熟悉懷念，同時也有感動。但檢視整個活動進行，教人感覺不足的地方，大概是兩位講者並沒有真正的對談，以及編排過、更為密切的交流。大抵流程是：故事的主編上台介紹了故事、泛科學的主編介紹了泛科學，然後就結束，活動進入到QA 原先期待針對某些相似主題、不同角度立場的分享並沒有實際產生，我想最大的問題是對談的設計：講者有事先得到引導的內容嗎？他們有事先討論或準備如何互動對談嗎？如果沒有的話，最簡單的方式就是現場需要有適合的主持人，串聯指揮活動進行。當然，在這樣的情況下，找到能力可勝任的主持人，也是個問題。回到講座內容，我最喜歡的是泛科學主編談到的這段話，而這也說明了為什麼需要持續推廣科普的原因： | 「我知道那顆星星的名字；我知道路邊那棵樹開花的週期－－而這些都讓我感覺自己與世界更接近了一點。」除了科學以外，這樣的初衷即使套在像是「故事」這樣的人文歷史推廣者身上也是完全適用的。所有的知識，都幫助我們更了解這個我們所生活的地方。對於知識的渴望，讓我們更了解世界、更靠近世界。閃電秀｜五年後，這些青年的舞台會在哪裡？閃電秀提供給了每位講者6分鐘的時間，讓他們在最短的時間中，呈現自己正在投入的行動。閃電秀的發表多是年輕的新人講者，所談的內容許多是關於他們在大學期間嘗試的工作。閃電秀，類似於「泛．知識節」裡的「勇者七分鐘」、還有各式黑客松裡常出現的閃電短講。最重要的目的是給初出茅廬的新秀們，一個展示自己的機會。兩年前的知識節，我所負責的工作，就是在台下拿著計時器的那個人。所以對於短暫時間所帶來的緊張感，我十分印象深刻，尤其當時間接近結束時，我總是忍不住比台上的講者更緊張。為了要在有限的時間裡做最好的表演，不管是在「勇者七分鐘」或者「閃電秀」上，可以看見講者有各種嘗試。作為一個聽眾，我感覺有一些做法是不適當的，例如為了要講得完全，所以一口氣塞入了極多的訊息量、用很快的語速表達－－在一個百人的講堂裡，這樣的作法再糟糕不過，除了龐大的訊息給人壓力，過快的語速也會讓遠方的觀眾搞不懂你在說什麼。平常的起承轉合也是行不通的。因為在這樣的時間限制下，等於起承轉合四個部分都只各有一分多鐘，觀眾如何能順利感受到情緒鋪陳呢？我雖不是專業的講者，但在我的想像中，「短講」或許跟「懶人包」很像。那麼如果是懶人包的設計，我就有經驗的多！一個1012頁的圖文懶人包，閱讀時間至多也不過是5-10分鐘，跟閃電秀的呈現時間很接近。此外相似的還有，無論是短講或懶人包，一但被揭示了這是一個「短」內容，那麼觀眾就會極為缺乏耐心。為了讓觀眾這段時間內，願意將注意力停留在呈現上，需要掌握的關鍵有兩個： | 1. 引起興趣：用最快的方式讓觀眾知道「你在做什麼」，並且讓他們感受這件事很特別、很酷，值得他們聽下去。 |2. 置入最多2-3個重點：在整個內容中只提出1個、最多2-3個核心重點，盡力去說明它、強調它。最後只要觀眾能記得1個訊息，也就算成功了。在這樣的前提下，表達得最好的是：流浪犬媒合平台「浪犬博士」以及分享台越新二代生活的「劉千萍」。 ► 浪犬博士浪犬博士先透過賣關子、鋪陳，成功引起了大家對於這個專案的興趣，而中間在陳述他們遇到最大的問題、以及這個問題如何被解決。她把重點訊息明確呈現了出來，而故事既有趣也感人，聽完讓人有被召喚關注行動的心情。台灣人父親與越南人母親所生的新二代，劉千萍，她的分享讓我印象深刻。在整個閃電秀中，唯獨她一人沒有任何簡報，完全考驗講者的表演能力。而談傳達的重點訊息很單純，自始至終都只有：「新二代在生活中所受到的不友善對待」所有舉出的例子與故事，都在說明這件事。這段演說除了讓大家省思以外，比較可惜的是沒有具體的call to action，對於未來改如何改變現況，所有人都一樣感覺不安而茫然。看著台上，我忍不住想，閃電秀上傑出的新人們，未來會走到哪裡呢？我曾聽過前輩說過一段話：畢業後的五年，將是你的人生最沒有包袱、最能夠冒險的時間。在這段時間裡，你可以盡情的失敗，因為足夠年輕，即使跌倒了也能毫無包袱的站起來重新開始。你可以說「我做錯了，因為我是新人」新人可以受到所有包容。你也可以不斷的嘗試，直到找到願意經營投入的目標。不知道五年後，台上的新秀、和台下的我們會在哪裡，但我衷心祈禱著，那時我們將能站在更大的舞台上，並且無愧於青春。深夜旅館｜如果火花沒有止熄，終有一天它將燒成大火深夜的旅館聚會，是屬於複雜生活節的傳統。許多白天來不及詳談的話，一些喝了酒才能道出的感性發言，只有在深夜才能順利展開。晚上，我和同行的L前往會場民宿。每個房間都很擁擠，我們遲遲不敢踏進，最終順利找到了其中一間，好不容易搶到了一個沙發位置、坐了下來，興味盎然地聆聽大家的談話。於是我們發現了這個房間的談話主題，是「學生自治」。帶領談話的同學們試著炒熱氣氛，分享大家從哪裡來？各自「混」的是哪個學校的自治社團？我頓時有種走錯路的疏離感。雖然也很想聊聊大學，但那已經是好幾年前的事。最終我和L到隔壁領了一杯調酒，決定不當認真進取的青年了，一邊喝酒、一邊懶洋洋地散步回家。回來的路上，我回想著、試圖從自己的身上找到一些和那些學生的關聯，然後我猛然想起：「哎，我也曾經是清大中文系學會的幹部啊！」「甚至，也曾經混過清大學生會的。我也曾接觸學生自治，不是嗎？」然而為什麼在我離開校園後，就再也不去關注那些議題，感覺「學生自治」跟自己毫無關係了呢？我突然想起大學的時候，有個社會學系頗為要好的朋友，一起修了桌球課。然而最令我困擾的是，每回上課時間，他總是不好好打桌球、偏偏要拖著我陪他談學生會、清華學院自治等等問題。在那些莫名其妙的桌球課時間裡，記憶猶深的是他曾說過這麼一段： | 「我是一個固執的人，如果有人說某的團體不好，我不願意輕易相信，我一定要親自跳到那個團體內、親身去參與那一切，如此一來才能真正知道問題在哪裡？有哪些無可奈何的現實？為什麼最後會變成這個樣子。」說了那番話的朋友，如今在某個單位從事政治相關的工作了，非常有他的風格。他貫徹著他的信仰，只是從「學生自治」擴展到「公民政治」去了，相信他仍然在用他的固執探索那一切。我在想，今晚在這個深夜的旅館，許多人會在這些對話與交流中得到一些新的火花，然後它會繼續燒下去嗎？等到我們各自回到了生活，今夜的感動會帶來任何改變嗎？如果我們夠幸運，5年後、10年後，我們能夠再齊聚一堂，那時的我們會變成什麼樣的大人呢？這一晚的火花，如果有其中一兩星持續燒了下去，終有一天它或許能燃成大火，燒毀令人厭惡的陳俗，然後，照亮新的明天。我們所有人齊聚在此，或許都只是為了等待那個一兩個能成功燒起來的火苗，多數的人遺憾地只會成為平庸的灰燼。但若不是大多數的人、成為了助長的火星，大火又怎麼能成功燃起，我想那就是「取暖」真正的意義。如果我們能夠助長了某人，又或者成為那個人，「取暖」又有何不可呢？結語：不完美也很美，那就是夢想最初的樣子最後，我思考了很久該用什麼角度把這些破碎的感想串聯起來，談展場設計、談活動規劃、或者講座內容......無論從哪個角度，大概都能挑出一堆不完美的毛病，但同時最有趣的是，即便有那麼多的缺失，也無損參與者對於這場活動的喜愛。後來我想，把標題下作關於「夢想」吧，因為在恆遠發亮的夢想面前，所有的缺陷都可以被包容。夢想最初的樣子，本來就是草率幼稚的。是不是覺得有點......噁心呢？（汗是的，我自己，在一個快要接近三十歲的年紀，從我的口中說出「夢想」都會自覺一陣可笑。我相信大多數的成人－－如果你到路上隨便抓了一個人，他們可能都說不出什麼支持生活的偉大夢想。或者有另一部分的人曾經有過夢想，長大後就把它弄丟了。我們不再相信那麼幼稚和遙不可及的一個名詞。兩年前我初出社會，在第一份工作的面試中，我的老闆，泛科學總編輯鄭國威，曾經在面試的過程對我這麼說：「我們的夢想是一起改變世界。」我當場笑到、前傾後仰的拍了桌子、笑到國威都傻眼不知如何反應。這個世界上應該沒有比我更失禮的面試者了。在那個瞬間我有兩個想法： |1. 怎麼會有人這麼大年紀了，還會一臉正經的說出這麼中二又不切實際的話呢？ |2. 可是－－我非常喜歡說出了這句話的人。正因為他的一臉正經，讓我突然間好像有一點相信了......說不定、說不定我們真的可以改變世界！時光荏苒，過去了兩年，我不打算說我們失敗了、或者任何沮喪的話，我們或許都還在途中。然而，我也說不出世界是否有因為我，而發生任何一點點改變；抑或者自己對任何人產生了一點點的影響。但有一件事是我真切體認的：世界很大，我們在世界之前都無比渺小，然而作為組成世界的其中一份子，如果我能讓自己往好的方向移動一點、如果我能改變自己，那麼改變世界的任務，就成功了一小步。 ► 關於夢想...... 就以行動更靠近一步吧！關於我們耿耿於懷的明天，複雜生活節的下一步該走向哪裡？回顧整個複雜生活節，過程有許多不夠好的地方。身為兩屆「泛．知識節」的主辦成員、以及曾經參與「雜學校」活動的觀眾，我可以從許多角度切入檢視、比較這些活動。例如下面從展場設計規劃看雜學校的紀錄：可是針對複雜生活節，我不應該這樣比較，因為即便都是帶有「知識性」和「自學教育」意義的論壇，但這三者的本質和觀眾對象並不相同。複雜生活節給我的感受，更像一場久違的大學營隊、或者是很多大學社團共同組成的活動。雖然粗糙但充滿活力與可能性。然而，活動的缺失雖儘管能被包容，但也應該被修正。重要的是：該往什麼樣的方向修正？作為複雜生活節的第一次參加者，沒有前兩屆的脈絡經驗，事實上我有許多困惑。如果想問未來該怎麼走？或許可以從四個問題出發，而這些問題基本上是緊緊關聯、相互循環的： ▍預算與經費原諒我從這麼俗氣的角度出發。但我認為，活動中所有的問題，都可以用錢解決。我們可以用錢租到更有利互動的場地，換到更方便交流的旅宿，甚至，因為人力不足所帶來現場分工、活動策劃的問題，都可以用錢找到更多夥伴加入，讓活動運轉的更好。然而這類型的活動，只要稍微通曉一些行內消息的，都會知道賠錢的多、賺錢的少。但回歸到經費來源，不管是募資或售票，都取自於參與觀眾。對於複雜生活節的主要族群，也就是大學生、或者剛畢業的新人來說，$12001500，這樣的票價大概已經接近可負荷的頂端，很難再把票價提高。那麼，我們應該接納能負擔更高票價的觀眾族群嗎？又或者應該接受企業贊助、申請政府補助等，但這些都可能讓活動變質。只是如想讓活動品質改善，爭取預算和更多經費來源，大概是不得不考慮的重點。 ▍目標對象承續上一段提到的觀眾族群，除了是否要為了「開源」，加入更高消費力的參加者以外。更重要的是思考該怎麼看待目前的這些「舊朋友」。據我所知，複雜生活節是一個內在凝聚力很強的圈圈，每一年聚集在此的青年會在密集的交流中成為朋友，然後來年再約相聚。這是複雜生活節的特色，也是優勢。換句話說，如果參加者們在活動裡，沒有順利地認識幾個朋友、沒有和其他人建立起連結，那麼這就變成了一場單純、平凡的一日論壇，同時吸引參加者明年回流的動機也會大為削減。然而，大學生也會畢業，青年終有一日也會成為中年。明年就將是複雜生活節的第四屆了，從第一屆就開始參加的死忠同學，到了明年大部分也該畢業了。學生、職場新人、以及工作了兩三年以上的社會人士，想來會關注的議題將截然不同。複雜生活節該怎麼設定目標族群？是跟隨現在的參與者以及主辦團隊，慢慢地成長；又或者將它定位成一場永恆的青年聚會？ ▍講座內容隨著設定的目標族群的年齡、背景不同，應該思考參加者們期待聆聽和關心的主題是什麼？又或者站在主辦單位的立場，期待傳達什麼樣的內容給參加者？目前雖然邀請來的講者都很棒，但從這場活動中，還無法強烈而明確的感受到選擇講者的動機，為什麼非這些人不可？為什麼規劃這樣的內容？又同時，如果夜間活動是複雜生活節最大的特色，有沒有可能讓它更好的運作呢？ ▍核心價值回歸到最後，複雜生活節的核心價值應該被明確的定義。對我來說，複雜生活節是一個這樣的地方－－學生可以在這裡探索、找到夢想；而離開學校的社會人，可以在這裡找到被忘記、弄丟的夢想。我讀到了PanX專訪中，提及了「複雜生活節的核心價值是『成長』，透過活動找來一起成長的人。」然而這樣的核心價值會一直維持不變嗎？又或者當複雜生活節經由群體的凝結，變成了一個更大的集體意志時，核心價值該是一、兩個人去設定的嗎？而眾人對此的想像又是什麼呢？複雜生活節留下了很多複雜的問題，讓我們繼續思考。延伸閱讀想知道更多複雜生活節的事，請看下面這些在Medium上的活動紀錄，明年，來參加複雜生活節吧！ 1. 複雜生活節 3 ：佈道誦經的全國研討會 2. 做夢仍然做夢-複雜3佛系青年小記 3. 複雜生活節 3 不只是佛系站在活動視覺設計的角度看複雜生活節複雜 III 仍待進步的漫漫長路文章轉載自「設計私房誌」，已取得作者授權同意，原文為：2018複雜生活節Ⅲ：如果你弄掉了夢想，這裡有一批純的歡迎來上一點痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone 菜鳥救星：https://www.facebook.com/greensn0w

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