文/圖：承菱老師 各位同學安安~這個暑假感覺很不平靜，大大小小的天災人禍不斷，其實人生在世，每天在不同的角落裡，輪迴上演著生離死別，新生兒出生的喜悅，或是措手不及突然發生的意外造成的死別，都讓我們一再體會到，要好好珍惜活著的每一天，好好去愛我們生命中遇到的人、事、物，愛可以包容一切，也可以讓我們茁壯成長，但我們可以去愛別人，更要懂得愛自己! 而在創作中，愛也是不可或缺的！沒有愛，一張圖可能會空有技巧而失去美感！我們要去愛我們自己筆下的人物，她才會充滿吸引人的能量！說到愛，我想到的是美麗的天使，雖然身穿華服但仍流露愛和溫暖這是我初步的腦中構圖，接著來到實際執行的部分。 圖例1~5葛蕾絲的全身構圖和描線 ◎首先運用comic studio的3D女性8頭身人偶，設計出簡單又不失優雅的站姿，構想是一位手裡捧著愛心的天使。 ◎以禮服的風格造型為人物服飾的創作概念，稍做改良露出雙腿。 圖例6~8裝飾物和背景設計 ◎在人物的前方設計兩座裝飾物:鳥籠和燭台，讓畫面不至於太單調。 ◎背景的概念來自歐美的門窗設計,，有著雕花和圖騰，營造古典的氣息。 最後加上長著愛心花朵的捲曲藤蔓增加生動的視覺。 圖例9~11開始上色 ◎ 線稿完成後，來到PT上色的部分，首先還是從膚色開始。 ◎頭髮上色、臉部五官細部加強，噴槍和柔化筆交替使用。 圖例12~18衣服的色系搭配 ◎主要以綠色和粉紅色為主要色系。 ◎暗綠色可增加人物的分量感，所以搭配柔和明亮的粉色營造輕柔感，在效果上就能有輕有重豐富視覺。 圖例19~21裝飾品和配件的上色 ◎裝飾小物以其他種顏色做搭配，點綴出重點。 ◎裙襬處的花紋，可利用濾光或是重疊效果的圖層做出不同的層次變化。 圖例22~27背景的設計 ◎整體運用橘和黃兩色交疊出黃金色的質感。 ◎在邊緣處增加陰影讓它更有立體感，適度加上白色營造出反光亮面的質感。 圖例28~30鳥籠和燭台的上色 ◎先用同色系繪製鳥籠和燭台。 ◎用PS調整色相，局部改色。 ◎蠟燭的地方加上白色營造發亮的效果。 ◎葛蕾絲天使的翅膀用黃和粉色營造溫暖明亮感。 這是我心中美麗又充滿愛的天使，同學們也一起來嘗試試畫，把自己心中的天使，用愛畫出來吧！ 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone 菜鳥救星：https://www.facebook.com/greensn0w
文/圖：金匠老師 遊戲特效的製作，除了應用動態貼圖製作特效模型之外，粒子系統也是經常用來製作遊戲特效的工具。遊戲＜愛麗絲驚魂記＞當中，隨著角色奔跑而噴發的蝴蝶飛舞特效，就是特別經典的粒子特效應用。這回匠哥要示範的就是使用3DS MAX的Particle Flow製作蝴蝶飛舞噴發的技巧。 首先要做一隻能飛舞的蝴蝶。在3DS MAX中，座標［0，0，0］的位置創建一個Plane將貼圖貼上，利用Skin修改器和骨架做出蝴蝶揮動翅膀的動畫。 3DS MAX 舞蝶飛呀 接著製作粒子碰撞效果。創建一個PF Source，在Particle View裡將Birth 001捲展欄的Emit Stop改為0，使粒子在一開始就全部出現在畫面當中。Speed 001捲展欄的Speed也改為0，拖動時間滑塊，可以發現粒子停留在PF Source 001上。 用Position Object結點替換掉原本的Position Icon 001。並創建一個圓柱，在Position Object 001的捲展欄中，將圓柱加入Emitter Objects，此時原先停留在PF Source 001上的粒子，全都轉移到圓柱的表面上了，但是移動圓柱時，粒子並沒有跟隨著圓柱移動，因此必須勾選Lock On Emitter。 選擇Space Warps類別，創建一個PomniFlect。在Particle View，將Collision添加到Shape和Display中間。在Collision 001的捲展欄中，將PomniFlect001添加到Deflectors。 此時做個小動畫用圓柱撞擊PomniFlect001，粒子仍停留在圓柱表面上，並沒有受到影響。因此必須添加一個Force連接給Collision，創建一個Wind，在Force 001的捲展欄中，將Wind001加入Force Space Wraps。此時可以看到，粒子在碰撞PomniFlect001之後，就脫離圓柱往上飄了。 進入Wind的捲展欄加大Turbulence，可以使粒子擴散的範圍加大。 重頭戲來了。從目前渲染出的圖可以發現， 在與PomniFlect001碰撞之前和碰撞之後，粒子的顏色是不同的。這意味著碰撞前後兩個狀態可以有不同的外型表現。在Force和Display中間添加Shape Instance，在Shape Instance 001的捲展欄，拾取蝴蝶做為Particle Geometry Object，此時凡是碰撞過PomniFlect001的粒子都會變身成蝴蝶的外型。勾選Animated Shape使粒子不只是得到蝴蝶的外型也得到蝴蝶所有的動畫。Animation Offset Keying選擇Event Duration，再勾選Rand Offset，每個粒子就能隨機的開始飛舞的動畫，使畫面變得更豐富更有層次。 最後，在Shape 001按右鍵選擇Turn Off並回到場景中將圓柱的Renderable勾選取消，就能產生突然冒出蝴蝶的效果囉。 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone 菜鳥救星：https://www.facebook.com/greensn0w
圖、文：BO2老師 在我創作的過程中，繪製草圖是相當重要的步驟，因為那不只是將腦中的模糊藍圖，具像化在紙張或電腦螢幕上的關鍵，更重要的是，那是一種最直接的思考紀錄方式，大家都知道意念是抽象的，因此就算有什麼非常特別不一樣的想法或創意在腦中浮現，往往轉瞬間就跟其他想法搞混或根本直接遺忘了，這對一個已經步入中年並有輕微老人痴呆的創作人來說，絕對是相當可惜的，如果想法能透過聲音、文字或圖像紀錄下來，那麼這個虛無飄渺的想法就能被具體捕捉並保留，進而修正或落實，因此，我相當看重草圖的繪製。 如前述，草圖是一種紀錄與落實意念的方式，同時也可以是一種對話與溝通的管道，因此，針對不同形式的創作與用途，繪製不同複雜度的草圖是必須的。我個人是習慣將草圖分成A與B兩種形式，A是極端潦草，是純粹畫給自己看的，作用在於確認畫作的構圖形式，例如下面這張草圖 從上面這張草圖可以概略看出前景有隻戴著皇冠的胖鳥，胖鳥拿著一顆長了翅膀的心，背景有樹有山丘，雖然線條十分潦草，但已經足夠讓我確認所有物件的位置與形體，(給自己看的草圖越草越好，只要看得懂就夠了，千萬別浪費生命在那裡塗塗抹抹)像樹的姿態與鳥的外觀等細節就不用太過著墨，這部分留待上色時再來慢慢處理即可，完成圖 前面說過了，A草圖是自己爽的，所以簡單潦草是一定要的，但B草圖就不同了，這種草圖是跟客戶溝通用的，因此能多接近完稿就多接近完稿，構圖能多完整就多完整，各位要知道，並非每個客戶都受過專業訓練，要一個沒受過訓練的人去依照一幅潦草的線條稿來想像作品完成的樣子是有相當難度的，這種難度等級，差不多就跟要你看著一塊磚頭去想像一棟大樓完成後的雄偉氣勢一樣難。好吧好吧!就算客戶幼年時受過專業美術訓練，長大成人後沒事還會去人擠人的看梵谷展買印刷粗劣的梵谷海報買梵谷馬克杯鎖匙圈，即便如此也不見得能僅憑幾根潦草線條就完全明白你想表達的偉大創意，為了避免雞同鴨講，也為了彼此溝通順利，更為了雙方合作愉快，一張接近完稿的草稿絕對是值得花時間投資的。 舉例來說好了，幾年前，圓神旗下的究竟出版社編輯跟我邀稿，有一本日本暢銷書『這樣思考，人生就不一樣』需要畫一張封面插畫，他信上說:『封面插畫需要能符合校園，清新、親切，色彩不會太濃烈或太繽紛。可能以線條為主，有點學院味或知識感、創意感的趣味』，由於編輯給的範圍跟方向實在很含糊，為了保險起見，我先畫了一張純線條但很工整的鉛筆草圖讓編輯了解我的構圖與想法 由於草圖十分淺顯易懂工整不潦草，編輯看了之後馬上就能針對他認為需作修正的部分與我溝通，『大腦外露的點子很棒，不過大佛臉太嚴肅，希望換成輕鬆一點的臉，背景的部分雲彩跟山怕會太亂，希望可以簡化或拿掉。』瞧，那些要保留、那些要修改、那些要刪除，按圖索驥絕不會指鹿為馬，這樣的溝通多有效率!!在做草圖修正時，為了能讓編輯了解我大概會用哪種筆觸方式來上色，我特地加上灰階的明暗筆觸 果不期然，編輯一看就滿意，像這樣的溝通方式或許會多花一點時間在草圖繪製上，但總比用電話在那邊揮來揮去改來改去幹來幹去弄得大家不愉快要好，你說是吧!(這個案子前後只跟編輯通過3封MAIL，每封不超過50字，電話則是一通也沒打過，草圖加完稿，工時不超過6小時)完成圖 我的電腦裡儲存了相當多的電子檔草圖，這些檔案經過有效的分類管理，往往因為調閱容易而輕鬆成為未來數張作品的重要參考資料，所以一張草圖的壽命絕不會因為案子結案就劃下休止符，這，就是電子草圖的優點！然而，我那一堆恐龍時期的純手繪紙本草圖，卻讓我傷透腦筋 這些草圖若要一一分類掃描建檔備份，我猜大概要花10年時間...(這只是一小部分) 再來一小部分~~ 這些草圖資料都是我的重要資產，紀錄著我一路走來的所有點滴與不同時期的想法，就像我們從小到大所拍的生活照一樣意義非凡。如何整理保存與有效利用這些為數龐大的草圖，絕對會成為我未來相當重要的人生課題呀!! 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone 菜鳥救星：https://www.facebook.com/greensn0w
圖、文：Andy老師 大家好，我是Andy，這次要示範的主題是外星人，使用Painter12作畫，而以我的作畫方式通常都是要先想好要畫什麼，也就是古人說的胸有成竹。 這次我打算畫地球因為環境受損，地球人都移民到外星球生存，因此就交配出地球人與外星人的混種人，因此這個外星人有著地球人與外星人的特徵，也就是接近人形的外星人。至於場景構思，打算讓他站在太空船的窗邊，窗外是宇宙，遠處有地球，呼應出離開地球的惆悵，與對祖先所生存之故鄉的思念。既然已想好設定，那就開始畫吧。先開一個A4大小300dpi的新檔案，使用的筆刷是(向量筆/圓頭尖筆)與(混色筆/只加水)。 然後把筆刷的(不透明度)選項改成30%，可畫出濃淡效果，同時過程中會需要畫有粗細效果時，再把(大小)面板裡的(最小尺寸)改成0%，即可畫出粗細效果。 步驟一：一開始我先上網找一張宇宙的背景，方便直接合成修改成背景效果。(圖片資料來源：網路) 步驟二：接著再上網找一張地球的照片，用圓形選取將地球剪下，貼於宇宙場景中。 步驟三：之後新增一個圖層，開始使用(向量筆/圓頭尖筆)畫出外星人輪廓，此時須注意輪廓的準確性，因此畫錯的部分須用橡皮擦擦除，也就是要把角色輪廓確實化。同時，此時也把外星人的特徵大頭與大眼先表現出來。 步驟四：再來為角色畫上衣服，並塗上紅唇，表示是一位女外星人，但外星人的身體比例則接近地球人，也就是要結合地球人與外星人的特徵。 步驟五：再來再新增圖層，將太空船的窗框畫出，以表達角色身在太空船內的感覺，同時再新增圖層畫上太空船玻璃的反光，並把角色的暗面用宇宙的色調畫出，這樣讓角色帶著環境色可讓角色與背景有融合感。 步驟六：再來將衣服顏色確實化，至於衣服的色調與質感打算參考星艦迷航，同再將地球移到下方讓地球更明顯，同時將背景調色成偏藍色，讓畫面的色調更統一。 最後此篇就到此為止，下篇將繼續細畫細節，同時請大家繼續留意下回教學喔，拜拜! 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone 菜鳥救星：https://www.facebook.com/greensn0w
文/ 易水翔麟老師。 有不少非科班出身的同學會苦惱，或擔心或認為自己跟不上其它同學，請放心如果你在Pt或康米可班，那班上可能有三分之一上下的同學是重修，或者是在校相關社團科系，他們畫得順利些好些都是正常的~^ ^ 而畫圖的進步跟科不科系沒有直接的關連，而在於： 1.你能不能靜心觀察? 2.老師提供的方法好不好，方法合不合你的個性或思考方式，或吻不吻合你的未來目標。 3.練習的方法正確嗎?與量是否充足。 4.是否與你的教練(老師)有建立初步的信賴關係，能進入問答模式，解除心中疑惑，找出個人目前的小缺失、邁向下一階段。 聯成的繪圖老師個個都很耐斯，有不少位都是世界好人協會的王者XD，其實絕大部份的同業繪畫教師都抱著教好同學的目標才來執行這份工作，所以安心的問吧！只要同學的態度不是極度輕佻惡劣，或離題三百里，大部份老師們都有經過專業的接梗訓練，在陪同學哈啦兩句之後，還是會把問題的重點與解決方式告訴同學，當然也可能是解答後哈啦兩句，讓同學之後敢和想發問，班上有1~2名敢問者，只要不是太離題或太跳痛，對班上學習氣氛及其它不敢發問的同學是利多。 影嚮學習成果最主要的還是在你有多想學好它,及想在多少時間達到什麼程度(目標)，有些基本功是必然有益的比如畫畫生活周遭的箱型體、大的、小的、長的、方的、畫畫圓柱體、全直、有節次的、梯型的加進入複合體、從最單純的方形開始、建立好基礎、概念.及信心。 信心很重要.所以先從畫好簡單的物體開始、得到小小的成就感、來建立自信、初心者都打史萊姆、波利、山豬、郊狼、攔路蛇、一開始就挑boss級的對手、何必咧！ 初期〉學習成就感，建立自信，而不是挑戰挫折感，失去與趣，進階或高階自然需要挫折與挑戰，免的自我感覺爆錶，把知道當會，尚可當天師XD 痞客邦Blog：http://lccnetvip.pixnet.net/blog FB粉絲團：https://www.facebook.com/lccnetzone 菜鳥救星：https://www.facebook.com/greensn0w
🆓文生圖Bing Image Creator教學
今年最火紅的AI究竟能做到什麼呢？能讓所有人實現幻想的即是「文生圖」，不管您是誰，那怕從來沒認真拿筆畫圖過的人，都可以產生漂亮的作品，是不是相當的讓人期待！
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